Art Factory Basilicata

Orfeo hotel contemporary art project

2011-12-21T10:05:00.000-08:00

Open publication - Free publishing - More elisa laraia

La nuova Monografia di Elisa Laraia

2011-12-21T10:04:00.000-08:00

Open publication - Free publishing - More elisa laraia

Reportage 54° Biennale di Venezia 1/2/3 Giugno 2011

2011-06-30T09:22:00.000-07:00

Intervista ad Eleonora Frattarolo,

Storica dell’Arte, Docente dell’Accademia di Belle Arti di Bologna

54° Biennale di Venezia

Padiglione Italia

“Lo stato dell’Arte”

Accademie d’Italia

Tese di San Cristoforo (Arsenale nord) Venezia

Selezionata tra i migliori artisti usciti dalle Accademie di Belle Arti d’Italia negli ultimi dieci anni, Elisa Laraia, artista multimediale potentina, è ospite della 54° Biennale di Venezia. Dallo scorso 3 giugno al 27 Novembre alle Tese di San Cristoforo, Arsenale Nord. Elisa Laraia che lavora all’interno della Project room Orfeo Hotel contemporary art project con Monica Nicastro e Domenico D’Andrea, presenta alla Biennale la video installazione Private conversation IV, opera, progettata per la proiezione sulla facciata di un antico edificio del centro storico di Potenza, pensata, di fatto, per adattarsi, nella sua modularità, a situazioni narrative diverse e molteplici. “Private Conversation – scrive il critico Bruno Di Marino - in questa sua nuova versione adattata per uno spazio interno, non tradisce la sua valenza di discorso sull’identità sospeso tra privato e pubblico. I piccoli eventi di tutti i giorni, come fare l’amore, mangiare, ballare, cullare un bambino, si mescolano ad una texture acustica in cui si sovrappongono le risposte della gente comune (hanno risposto all'invito di Elisa Laraia di far entrare i loro pensieri nella sua opera: Gianluca Caporaso, Luigi Catalani, Lorenza Colicigno, Giovanna D’Amato, Palmarosa Fuccella, Silvio Giordano, Eva Immediato, Paride Leporace, Andrea Lisanti, Vittorio Micocci, Alessandra Montanari, Roberta Pecora, Domenico Sammartino, Francesco Scaringi, Enrico Sodano) ad un semplice quesito: «Che cosa ti affascina di più e cosa invece ti dà maggiormente fastidio della società contemporanea?». L’affastellarsi di frasi e voci che costruiscono il tappeto sonoro del video, rende ancora più complesso il gioco di stratificazioni visive che vede le silhouettes digitali dell’artista protagoniste di un teatro casalingo che si ampia fino a farsi collettivo e comunitario. Il teatro (i corpi imprigionati) filtra il cinema (le ombre “cinesi” sulla facciata). «La riflessione sul trascorrere del tempo come costruzione dell’identità nello spazio dell’esperienza», dichiara l’artista, «riconduce ad un tempo “proprio” che può riassumere linearità e continuità solo attraverso oggetti-ricordi. Questa riflessione abbraccia il passato ma anche il futuro, facendosi consapevolezza della perdita e paura della perdita, ecco allora l’idea di catturare i ricordi, di imprigionare gli oggetti e le identità, quelli che possono potenziare il potere della memoria, in uno spazio simbolico che li contenga e li conservi, sottraendoli al suo gioco ambiguo». Elisa Laraia con Private Conversation IV, 2011, conferma la sua scelta di sottrarre l'opera d'arte all'idea di una creazione solitaria e solipsistica, per trasferirne il potere interpretativo sul piano collettivo e pubblico.

Private Conversation IV, 2011

Created by Elisa Laraia

Concept development video: Monica Nicastro

Concept development video installazione: Bruno Di Marino, Monica Nicastro, Domenico D’Andrea

ESTETICA DEL VIRTUALE. Arte Relazioni Città

2011-04-05T04:17:00.001-07:00

Opere | Azioni

19 Aprile 2011 start 20:30 Piazza Mario Pagano

Private Conversation III - Elisa Laraia - Orfeo hotel contemporary art project

Opera pensata per la manifestazione Estetica Virtuale. Private Conversation III e’ un dialogo con la città nato dal confronto raccolto tra persone che nella città vivono la cultura e che restituisce emozioni, desideri, voglia di autonomia e cambiamento. La videoproiezione accompagnata da audio diffuso nell'ambiente urbano si inserisce nel contesto cittadino per creare quel momento relazionale che tutto il progetto ricerca. Private Conversation III e’ il vissuto di uno per il vissuto di tutti, nella piazza Mario Pagano, punto di maggiore aggregazione. L’opera illumina le architetture per descrivere gli interni dei palazzi ed i loro visuti. La prima tappa di una serie di installazioni nella citta’ dal centro sino ai quartieri più periferici, in modo da dimostrare sempre di più che la cultura e in particolare l'arte contemporanea, vive sulla pelle di tutti, pronta a descrivere vita vera, quotidiana, difficile ed entusiasmante.

L'artista plurale | Incontri

19 aprile 2011 start 10.00

Paolo Rosa, Studio Azzurro

incontra la rete territoriale delle "Stazioni Creative"

Orfeo Hotel contemporary art project space

contact

www.orfeohotel.com

00393389599361

Address:

C.da Bucaletto 14/ C.da Marrucaro, Potenza, aperto su appuntamento

http://basilicata1799.blogspot.com/2011/04/estetica-del-virtuale-arte-relazioni.html

“MANGIA L’ARTE” : 10 talenti artistici interpretano l’eccellenza enogastronomica italiana

2011-03-23T09:48:00.000-07:00

Mangia L'arte Milano, New York e Los Angeles.

Dieci opere di nove giovani artisti contemporanei già affermati che interpretano l'eccellenza enogastronomica italiana IMAFestival - Art your Food. Sono questi gli ingredienti di «Mangia l'arte», una singolare mostra di arte contemporanea che ha nel cibo il suo filo conduttore, tra gli sponsor varie eccellenze culinarie italiane e come meta finale l'Expo 2015.
RAW. by Silvio Giordano 20011-Scultura di Prosciutto Crudo, Protesi dentaria, corda.

I dieci artisti
Dopo l'Inaugurazione domenica 20 marzo al teatro Dal Verme di Milano, in occasione della kermesse dell'International Migration Art Festival (IMAF) 2010-2011, la mostra è stata spostata alla galleria Arte Centro/Studio Lattuada, sempre a Milano, dove resterà esposta fino a 27 marzo, prima di partire per New York (27 aprile) e Los Angeles (26 maggio). Per una settimana di potranno ammirare dieci opere, anche videoinstallazioni, di nove artisti, «tutti giovani under 40, ma già affermati», come spiega la curatrice Rossella Canevari che ha selezionato i vari Alessandro Bazzan, Ciriaca+Erre, Michelangelo Galliani, Silvio Giordano, Federico Guida, Julia Krahn, Michela Martello, Davide Nido, Lucia Pescador.

CAN I HAVE ANOTHER QUESTION? by Ciriaca+erre

http://www.ilsole24ore.com/art/cultura/2011-03-21/mangia-arte-come-artisti-132559.shtml?uuid=AaSw2HID

Link articolo il sole24ore.

La Torre di Asian al PAN

2011-02-09T02:04:00.000-08:00

Il primo festival internazionale della e-literature, organizzato da OLE Officina Letteratura Elettronica, con Lello Masucci, artista e Direttore artistico dell’Atelier Multimediale, Giovanna di Rosario dell’Università di Jyväskylä (Finlandia) e dell’IN3 (Internet Interdisciplinary Institute) di Barcellona, in accordo con Marina Vergiani, Direttrice del PAN Palazzo Arti Napoli, ha visto tra i suoi protagonisti, "La Torre di Asian", il romanzo collettivo curato da Lorenza Colicigno, nato nel suo laboratorio di scrittura creativa in Second Life. Per leggere il romanzo, così come è uscito dal laboratorio, si può consultare www.paroladidonna.net/Rivista10.html. Altro protagonista del Festival il potentino Fabio De Vivo, dottorando di ricerca presso l'Università di Macerata, Project Leader di eLiterature & NetArt, il 1° forum italiano multimediale sulla creatività in digitale, sponsorizzato da quella Università, che ha parlato di "Definizione, concetto e statuto della eLiterature nell'era digitale".

“RIVER GLASS BOX”, UN PROGETTO ARTISTICO DA GUSTARE

2011-01-03T07:57:00.001-08:00

Bicchieri e brocche decorate da Elisa Laraia per Acquedotto Lucano s.p.a.

Cronaca di Andrea Nacciarriti

2010-11-26T06:11:00.000-08:00

www.laboratoriodiartepubblica.it

The 7th Busan International Video Festival

2010-11-13T08:04:00.000-08:00

Silvio Giordano Invitato tra i 21 artisti internazionali da KimRachel Jinsub curatrice del Sungok art Museum al The 7th Busan Video Art Festival in Korea, presso art space Bandee (Busan, Korea) Il festival è diviso in 2 sezioni: Competizione ed invito di artisti internazionali.
국내경쟁작 Competition-Korean Artists
해외추천, 선정작 Recommendation, Selection-Intermational Artists

ECOBRAIN: immaginazione, pensiero, stimolo di energie.

2010-10-29T05:33:00.001-07:00

Rimini, 03 - 06 Novembre 2010
ECOBRAIN: immaginazione, pensiero, stimolo di energie.
ESPOSIZIONE DI ARTE CONTEMPORANEA PER LA GREEN ECONOMY.
Ecomondo – Rimini Fiera – Padiglione B4
Un’iniziativa di EcoArt Project a cura di Martina Cavallarin
http://www.ecoartproject.org/

"Packaging's Life" from Silvio Giordano on Vimeo.

Presso la Fiera di Rimini, dal 3 al 6 novembre 2010 si svolge Ecomondo, 14a Fiera Internazionale del Recupero di Materia ed Energia e dello Sviluppo Sostenibile. Ecomondo è la più importante fiera sulle tecnologie verdi e nuovi stili di vita, luogo d’incontro privilegiato tra l´industria dell´ambiente e della sostenibilità e gli stake holders istituzionali, associazioni di categoria, Pubblica Amministrazione, ONG, e tutte le tipologie d’industria e di produzione di beni.
EcoArt Project presenta nel prestigioso ambito di Ecomondo un grande intervento di arte contemporanea, dal titolo “EcoBrain”, curato dal critico d’arte Martina Cavallarin, un luogo dell’immaginazione, del pensiero e di stimolo d’energie, realizzato grazie al sostegno di Acea Spa, Kaspersky Lab e Zerotecnica Srl.

EcoArt Project è una piattaforma culturale (www.ecoartproject.org) di respiro internazionale che attraverso la forza creativa degli artisti mira ad incrementare l’attenzione sulle tematiche ambientali. Le sue attività coinvolgono le persone, le aziende e le istituzioni al fine di ispirare a tutti i livelli attitudini e comportamenti che hanno come scopo la salvaguardia del pianeta. Nelle variegate modalità del contemporaneo le commistioni e le contaminazioni sono elementi fondamentali di crescita e moltiplicazione.

Per questo motivo la compresenza di EcoArt Project e Ecomondo diviene comune strumento di beneficio e progressiva apertura di possibilità. Per le aziende infatti EcoArt Project rappresenta l’occasione di aprirsi ad un tipo di collaborazione con una forte matrice culturale, di investire nella creatività e nello sviluppo associati all’idea di progresso, di una migliore qualità di vita e di un approccio sostenibile nel rapporto con il pianeta terra.

EcoBrain, allestita negli ottocento metri quadri del padiglione B4, è un’esposizione collettiva nel segno dell’etica, dell’energetica, dell’ecosostenibilità, un accumulo studiato di opere create con linguaggi, codici e materiali aderenti ai temi del sociale e delle bio-diversità.

Le opere esposte di videoarte, fotografia, scultura e installazioni ambientali sono di: Davide Eron Salvadei & Federica Gif, Serena Piccinini, Ulrich Egger, Davide Sebastian, Elena Del Fabbro, Francesca Pasquali, Angelo Bellobono, Federico Arcuri, Giuseppe Ciracì, Stefano Minzi, Gianni Moretti, Svetlana Ostapovici, Andrea Morucchio, Marina Giannobi, Francesco Bocchini, Mattia Vernocchi, Guido Scarabottolo, Paolo Buzzi, Serafino Maiorano, Devis Venturelli, Silvio Giordano, Chiara Lecca, Matteo Sanna, Stefano Scheda, Barbara Nati, Germano Serafini, Kojj Yoshida & Dario Tironi.

La mostra s’innesta in un sito ibrido per una commistione di stili ed intenti nel mood della
contaminazione e delle differenze, creando un luogo d’accoglienza finalizzato all’affioramento dei significati di un nuovo umanesimo.

Il servizio di www.c6.tv
http://www.c6.tv/video/10670-ecomondo-2010-ecoart-creativita-e-affari-insieme-per-la-sostenibilita

9 Ottobre 2010 Giornata del contemporaneo

2010-09-29T06:45:00.000-07:00

per info
Orfeo Hotel contemporary art project
infoart@orfeohotel.com
3389599361

Accendi la tua creatività

2010-09-29T06:38:00.001-07:00

ACCENDI LA TUA CREATIVITA'
I NOSTRI CORSI
anno 2010 / 2011

CORSI DI PITTURA

Dedicato a chi ama l’arte, il corso offre la possibilità a bambini, ragazzi e adulti di liberare la propria vena creativa fornendo nozioni tecniche e spunti pratici per apprendere in modo facile e divertente le tecniche pittoriche più diffuse, da quelle più semplici, come l’acquerello e la tempera a quelle più impegnative e raffinate come l’olio. Prendendo confidenza con gli strumenti propri del pittore, la passione per l’arte, oltre ad essere un semplice hobby, può colorarsi di tinte più professionali.

Per bambini (da 7 a 14 anni)
durata del corso: annuale
frequenza : 2 giorni a settimana
durata lezione: 2 ore
costo mese : 40 euro
quota di iscrizione: 30 euro

Per adulti
durata del corso: annuale
frequenza : 2 giorni a settimana
durata lezione: 2 ore
costo mese : 60 euro
quota di iscrizione: 30 euro

CORSI DI SCRITTURA CREATIVA

Il corso si fonda sulle parole chiave “liberamente”e “creativamente” e parte dalla spontaneità e dalla libertà, per offrire successivamente le chiavi costruttive del testo e quelle per la sua decodificazione. La scrittura diventa di conseguenza un'esperienza improntata alla leggerezza, quella di calviniana memoria, non quella che può far pensare ad un approccio superficiale alle problematiche connesse con la difficile arte dello scrivere.

Orfeo hotel contemporary art project offre la possibilità di scegliere fra:

Laboratori di scrittura narrativa: romanzo, racconto.
Laboratori di scrittura poetica.
Laboratori di scrittura teatrale e cinematografica.

Per bambini (6-14 anni)
durata del laboratorio: 3 mesi
frequenza : 2 giorni a settimana
durata lezione: 2 ore
costo mese : 40 euro
quota di iscrizione: 30 euro

Per adulti
durata del laboratorio: 3 mesi
frequenza : 2 giorni a settimana
durata lezione: 2 ore
costo mese : 60 euro
quota di iscrizione: 30 euro

CORSI DI ILLUSTRAZIONE

Dedicato a ragazzi e adulti che sono capaci di immaginare e di trasferire le loro idee su carta tramite il disegno, da quello più tradizionale figurativo a quello più stilizzato e visionario utilizzato nei cartoni e nei fumetti di nuova generazione, proponiamo un corso capace di insegnare a realizzare una storia illustrata con le più moderne tecniche come la colorazione digitale. Per i più piccoli si parte dal un lavoro su una gestualità ampia strettamente legata al proprio corpo che diventa immagine nuova in una dinamica ludica.

Per bambini (8-14 anni)
durata del laboratorio: 3 mesi
frequenza : 2 giorni a settimana
durata lezione: 2 ore
costo mese : 40 euro
quota di iscrizione: 30 euro

Per adulti
durata del laboratorio: 3 mesi
frequenza : 2 giorni a settimana
durata lezione: 2 ore
costo mese : 60 euro
quota di iscrizione: 30 euro

CORSI DI MUSICA

Corso base
(batteria, basso, chitarra acustica ed elettrica, organo e canto).

Dedicato a chi vuole imparare a suonare uno strumento o a cantare e desidera ottenere risultati in breve tempo e imparare subito accordi e ritmi per accompagnarsi nelle serate con gli amici.
Strumenti:

Durata del corso: annuale
Frequenza : 1 giorno a settimana
Durata lezione: 1 ora
Costo mese : 50 euro
Quota di iscrizione: 30 euro

Corso Avanzato
(batteria e percussioni, basso e contrabbasso , chitarra acustica ed elettrica, fisarmonica francese e tradizionale, violino, piano, canto)

Dedicato a chi già suona uno strumento, ma vuole approfondire la sua conoscenza in ambito musicale sia sotto l'aspetto teorico che pratico, imparare a leggere la musica e conoscere più da vicino i vari generi musicali dalla musica classica al blues, dal jazz al funky, al rock al latin. Inoltre il corso può essere utile come approccio propedeutico all'ingresso in conservatorio.

durata del corso: annuale
frequenza : 1 giorno a settimana
durata lezione: 1 ora + 2 ore una volta al mese per teoria della musica
costo mese : 80 euro
quota di iscrizione: 30 euro

CORSI DI FOTOGRAFIA E VIDEO

Dedicato a chi vuole esprimere la propria creatività tramite il mezzo fotografico e quello video, acquisire le conoscenze tecniche necessarie utilizzando attrezzature professionali, esplorando le poetiche dei grandi artisti che si esprimono attraverso questi media ed essere così in grado di realizzare le proprie idee trasformandole in opere.

Per adulti
durata del laboratorio: 3 mesi
frequenza : 2 giorni a settimana
durata lezione: 2 ore
costo mese : 60 euro
quota di iscrizione: 30 euro

contatti:
Orfeo hotel contemporary art project
Contrada Bucaletto 14
www.orfeohotel.com
infoart@orfeohotel.com
tim 3389599361
vodafone 3476078890

Sensoralia 2010

2010-09-21T04:10:00.000-07:00

Sensoralia 2010 Apre Giovedì 23 Settembre con LAURENT GARNIER e una selezione video del REWF (Tra Cui Water Monitor by Silvio Giordano Vincitore Videoart REWF) al Club Bracalone (Roma)

Intervista Proiettile a Silvio Giordano by Mauro Savino.

2010-09-13T03:29:00.000-07:00

Photo | Valentina Bianchi

Il tuo Water Monitor ha vinto il Romaeuropa WebFactory. Per il Water o per il Monitor? Per l’asciugacapelli. Ha vinto lui.

Il premio è in gettoni d’oro: li userai per telefonare a Zio Paperone?
Già fatto, l’ho convinto ad aprire una galleria d’arte. Gagosian tremerà.

Cosa non è la videoarte?
La noia.

Digitale o ditale?
Ditale. La parola digitale o l’era del cinema in digitale è anacronistica. Ha perso l’innovazione da tempo.

Sei sempre consapevole di quello che fai?
Faccio talmente finta di esserlo che finisco con il crederci davvero.

Nomade o monade?
Demone

Mefistofele-Faust o Mefisto-Tex?
Io propongo “Abaddon” che in ebraico sta per Perdizione. Abaddon il re dei Demoni o anche detto il re dell’esercito delle cavalette dell’apocalisse.

Fai videoarte per vedere di nascosto l’effetto che fa o per pagarti il parrucchiere?
Con la videoarte non ti paghi neanche le sigarette figuramoci un taglio di capelli.

Produci opere che ti sopravviveranno: è una sfiga o una fortuna?
Gli sfigati vivono per produrre opere che li renderanno immortali.
La fortuna è sopravivere a se stessi.

Monitor ‘sensibili’ e plastiche ‘viventi’: la compri buona o sei un visionario naturale?
No, gli altri si fanno la roba buona e tutto sembra lisergicamente eccellente compreso i miei lavori. In pratica è tutto un malinteso.

Artigiani e artisti.
Molti artigiani aspirano ad essere artisti, moltissimi artisti non sanno d’essere solo artigiani.

Artista e genio.
La frase più abusata della mia generazione è “sei un genio”….basta avere una canon eos 550 e fotografare una donna nuda con un pesce saunguinante in mano e sei un genio. Ma cosa è il Genio se non colui che esaudisce i desideri del padrone? Un complimento che dovrebbe indignare.

Leggi libri di biologia. Per masochismo o per capire i politici?
Guardo solo le figure e mi riempio la bocca di parole come ermafroditismo sequenziale, cellule rabditogene, fibronectina ed eucarioti.

Il gioco nell’arte.
Giovanni Muciaccia.

Il gioco nella vita.
Non prendersi troppo sul serio.

Lavori nella tua città e poi ti sposti. Come ti trovi con la Frecciarossa?
I tempi in cui viaggiavo di nascosto nel cesso sono finiti per un’etica di fondo o per il mio super io invadente….ma visto quanto costa la freccia rossa è tempo che il passato ribelle torni a farmi visita in maniera autocratica.

Quanto tempo impieghi per farti il pizzo?
Il tempo di una intervista

E per asciugarti i capelli?
Ho la parrucca.

E per i cappelli?
Mai asciugato un cappello.

Pilato o pelato?
Barabba.

Giuda.
Guarda….stasera ferma qualcuno per strada è chiedigli il nome degli apostoli..non li ricorda nessuno. Giuda invece ha avuto la capacità di far associare in maniera eterna il suo nome a quello di Cristo. Nomini Gesù e nomini anche Giuda. Il suo nome fa coppia con un dio incarnato.

L’arte e la società.
Ferma qualcuno per strada e chiedigli chi è Jannis Kounnelis oppure Richard Prince, forse ti risponderà che è un cantante, e ti dirà con tono sprezzante che è anche frocio. L’arte e la società sono scollati, l’arte contemporanea è ancora un mondo piccolo e autoreferenziale.

Dove compri gli occhiali?
Li ho rubati al dottor Zivago

Uccidi il fumo o il fumo uccide?
Mi sembri Marzullo.

L’imperfetto nell’arte.
Tutta imperfetta. La matematica e il corpo umano si salvano.

Trovi tuo figlio in bagno che si fuma un cannone ascoltando death metal.
I figli replicano gli errori dei padri. Però gli direi “adesso esci, mi serve il bagno per farmi il pizzo”

Trovi tua figlia in bagno che si masturba ascoltando death metal.
“Ancora il Bagno occupato?? Dovrei asciugarmi i capelli”

Trovi la tua donna in bagno che si masturba ascoltando Berlusconi.
Prendo coscienza che il bagno è un luogo che porta in rovina.

Bionde o more?
Hai mai sentito parlare dei 7 enigmi matematici del millennio?? Beh io aggiungerei anche questo.

E’ più grave l’eccesso di sebo o l’assenza di peli pubici?
Sono appassionato di Entomologia e Psicologia la Dermocosmesi mi manca.

Dio.
È ovunque, dentro di te, fuori di te, basta che non si chiude in bagno anche lui.

Vito Acconci.
Davvero brillante in alcune sue interviste.

Doug Aitken.
Troppo cinema, troppe luci, troppi schermi.

Gillian Wearing.
Mi piace, adoro le indagini sociali e antropologiche nella videoarte.

Gigi D’Alessio.
Si dice che le urla di dolore di un uomo chiuso dentro la Vergine di Norimberga siano paragonabili solo alla voce di Gigi D’Alessio.

Hitler Wojtyla. Bin Laden Obama. Come valuti il cambio?
Non valuto e aspetto un cinese come Presidente degli Stati uniti e una donna come Papa.

Prima o dopo?
Il prima è storia, il dopo mi ha deluso. Non è mai esistito. Dov’è il futuro ipotizzato da Fritz Lang o dal Neuromante Gibson ??Dove la città di Blade runner? dove è questo futuro?? Esiste ancora l’infibulazione figuriamoci intelligenze sintetiche e macchine volanti. Morirò senza aver visto il futuro. Peccato.

Ben cotta o morbida?
Mai preso una cotta in maniera morbida. I miei innamoramenti sono rigidi.

Birra o vino?
Purchè si beva!!

A che pensi quando lavori?
Penso che se fossi una donna kamikaze mi rifarei il seno imbottito di nitroglicerina e non di silicone. Molto professionale non credi?
L’ultima volta invece ho pensato di brevettare il Filo intercerebrale che è una specie di filo interdentale da passare tra le pieghe del cervello per togliere i residui/pensieri negativi.

A che pensi quando arriva l’estratto conto?
È stato contro.

La musica.
Non nei video.

Dolcetto o scherzetto?
Dolcetto altrimenti finisce a rissa con i bambini.

Colore o calore?
Clamore.

Amico di una donna o la donna di un amico?
Preferirei l’amica della donna del mio amico.

Tu disegni e dipingi anche. Quando dormi?
Vuoi saperlo davvero??…nella veglia faccio una cosa stranissima a tratti inquietante. Mi accarezzo inconsciamente le braccia e il torace. Non so, sembra che io mi prenda cura di me solo quando dormo.

La tradizione orale è una forma di cultura o un’arte antica?
Entrambe.

Alla fine chi te la fa fare?
Come già dissi una volta veniamo dal buio e torneremo nel buio senza risposte..ma in quel frangente di tempo chiamato vita pur qualcosa bisognerà fare prima che la mediocrità e la noia ci inghiottano nel loro buco nero.

Videococktails. Rassegna di videoarte

2010-09-11T03:36:00.000-07:00

La sesta edizione di Aperto. Incontri d'arte contemporanea, quest'anno intitolata Arti in Tensione

Videococktails, con il quale la Fës Show Room intende dar vita a un appuntamento fisso dedicato appunto alle sperimentazioni video; un ulteriore momento di riflessione sull’arte contemporanea vista attraverso lo sguardo di artisti-

Barbara Agreste, Dante Albanesi, Maria Giovanna Ambrosone, Paul Beel, Francesco Biccheri & Francesco Capponi, Alberto Finocchiaro, Silvio Giordano, Vito Antonio Guglielmini, Kindergarten, Marco Lamanna, Paola Luciani, Suite Case, Danilo Torre

Videococktails non è altro che il tentativo di avvicinare un pubblico meno esperto a un medium più complesso quale il video, dove non sempre la sola immagine in movimento basta a comprendere il fine estetico e mediatico di un artista. Medium sempre più spesso utilizzato dalle nuove generazioni in un quadro contemporaneo dove pare non conti più tanto il prodotto finale quanto l’idea radicata in essa, dove lo scorrere di stills rappresenta la possibilità di risolvere in primo luogo l’immobilità della pittura quanto della stessa fotografia e in secondo luogo la forzata sintesi cui sono obbligate.
Un percorso quello pensato da Marcella Ferro e Pasquale Ruocco che solletica l’attenzione dello spettatore che, ancora una volta, potrà compartecipare all’arte in una liquida serata settembrina.

La mostra rimarrà aperta fino a sabato 18 settembre.

Festarte Videoart Festival

2010-09-09T09:06:00.000-07:00

ROMA 15 – 18 SETTEMBRE 2010 – MACRO Testaccio, La Pelanda,
Museo d’Arte Contemporanea Roma – piazza Orazio Giustiniani, 4

III Concorso Internazionale

VIOLENZA INVISIBILE
privata | pubblica | sociale

il via Mercoledì 15 Settembre a Roma presso il nuovo spazio de La Pelanda - MACRO Testaccio (ex Mattatoio), FestArte VideoArt Festival, prodotto da Federculture e realizzato dall’Ass. Cult. FestArte.

Quattro giorni dedicati alla scena della Video arte Internazionale e di ricerca, con momenti di discussione e una programmazione artistica che spazia alla performance e ai dj set.

SPECIAL GUEST EXHIBITION ERWIN OLAF

Oltre 500 artisti provenienti da 60 paesi del mondo hanno partecipato al Concorso. Numeri significativi per un contenuto complesso ed importante: una conferma della diffusione e utilizzo della videoarte oggi, delle sue potenzialità espressive e facilità divulgative, anche in ragione di un pubblico sempre più numeroso. Di forte presa, l’originale tema “VIOLENZA INVISIBILE - privata, pubblica, sociale” ha stimolato lavori concepiti ad hoc e, in alcuni casi, ha portato gli artisti a condividere esperienze proprie, sentendo l’esigenza di accompagnare i video con riflessioni intime.

Packaging's Life by Silvio Giordano sarà presente nel salottino "Spazio Monitor"

2e édition de la Journée du Film Bricolé!

2010-09-07T03:50:00.000-07:00

Il video "Packaging's Life" By S.Giordano alla 2e édition de la Journée du Film Bricolé! Clermont-Ferrand, FRANCIA. (selezionato da Videoformes)

CATALOGO:
http://it.c alameo.com/read/00034434414bf4e3cfaeb

Gli autori dell'edizione 2010

Maya Yonesho, généreuse réalisatrice expérimentale
VOLKINO, c'est la forme volcanique de l'association Kino
Steve Zourray est de Montpellier, et c'est Vidéoformes qui nous a aiguillé vers son travail
Aschehoug, et sa poésie mordante
leur studio est à la maison: Sweet Home Studio et ils ont fait travailler... Léonard (da Vinci)
Armelle Mercat vient "de chez nous", mais elle a traversé l'Atlantique dans les deux sens
dans les Ardennes, il a des fous de cinéma un peu tête-en-l'air, la Pellicule Ensorcelée
Marie-Jo la marseillaise nous envoie des films qui font tilt
Luis Briceno, c'est un chilien drôlement ingénieux
chez LARDUX, ça fait 20 ans qu'on cultive le bricolage avec professionalisme
Généreux, décalés, pêchus... on les adore... c'est OK go!!
Ozan Adam est turc, il fait des films échappés d'une autre dimension - sélection Vidéoformes
Caméra ETC, les belges pédagogues
David B, diffuse sa passion du ciné au sud d'Ambert
Liu Wei est chinois, son film remarquable (et remarqué!) nous vient de la sélection Vidéoformes
un Belge fan de patates, ça existe: Yoann Stehr
Silvio Giordano est italien, un autre artiste sélectionné par Vidéoformes
un Centre d'Expression Contemporaine en Belgique, la Hesse
Emiliano Cano vit à Madrid, c'est un artiste repéré par Vidéoformes

Un tuffo nell’acquario di Silvio Giordano

2010-07-14T02:48:00.000-07:00

Foto Ritratto Silvio Giordano, credits by Valentina Bianchi
Post tratto da Lobodilattice
Intervista a cura di Maria Teresa Melodia
Dopo l’approfondimento-intervista dedicato a Packaging’s Life, opera vincitrice del Premio Celeste 2009, ritroviamo l’artista Silvio Giordano, questa volta in veste di migliore talento nella sezione videoarte, premiato alla seconda edizione di Romaeuropa WebFactory, laboratorio creativo che intercetta e valorizza il talento di tutti gli internauti che esprimono sul web la propria creatività. Il concorso prevedeva di girare un video sul tema dell'acqua con la possibilità di utilizzare delle clip originali fornite dal REWF e Giordano ha colpito la giuria con un video, intitolato Water Monitor, http://romaeuropa.net/rew/contest/3/2948/ che esce dai confini del già visto. Un’opera che si presenta sottoforma di un’acquario digitale, sensibile agli stimoli esterni. Una manipolazione tra il reale e il digitale, che fa emergere differenti punti di vista, in una giocosa altalena di causa-effetto.

ECCO L'INTERVISTA COMPLETA http://www.lobodilattice.com/node/6310

ZOOart 2010

2010-06-28T13:21:00.001-07:00

ZOOart 2010

La rassegna internazionale ZOOart, quest'anno alla nona edizione, inaugura giovedì 1 luglio, alle ore 21.00 ed avrà luogo presso la storica sede dei Giardini Fresia a Cuneo, dall'1 al 18 luglio.

Trentaquattro giovani artisti, nazionali e internazionali, selezionati dai curatori dell'Associazione Art.ur, presenteranno altrettanti interventi creati ad hoc.

dall'1 al 4 luglio dalle ore 21 alle 24.00 Videozone

Water Monitor 2010 by Silvio Giordano (vincitore Videoart Premio Celeste 2009)
Packaging's Life 2010 by Silvio Giordano ( Vincitore Videoart Roma Europa Web Factory)
Deformography 2003 by Silvio Giordano

http://www.zooart.it/

YOUNG BLOOD Le giovani eccellenze Italiane del 2009

2010-06-12T04:16:00.000-07:00

YOUNG BLOOD 09. Annual dei talenti italiani premiati nel mondo, giunto alla III Edizione,
Presentato giovedì 27 maggio 2010 negli spazi del MACRO FUTURE a Testaccio, ROMA. Con il sostegno e il patrocinio del Ministro della Gioventù, edito dal gruppo della FM e a cura di Daniela Ubaldi, realizzato dalla redazione di Next Exit

Lo Young Blood 09 è un’indagine, una lente d’ingrandimento sul nuovo corso della nostra industria culturalee sul rinnovamento del made in Italy. Arte, architettura, design, moda, pubblicità, fotografia, grafica,illustrazione, fumetto, cinema, video, comunicazione e web. Una ricognizione tra le personalità destinate a creare movimento nell’industria e nella cultura. Creativi, artisti, testimonial delle capacità di un paese che ha bisogno di ritrovare nuove energie e nuovi stimoli per portare avanti le proprie visioni sul mercato internazionale.

Silvio Giordano è presente nell'albo YOUNG BLOOD come vincitore del Premio Celeste 09 con il video Packaging's Life.

L'annual verrà distribuito da fine Giugno presso il Bookàbar c/o Palazzo delle Esposizioni di Roma, il Design book c/o Triennale di Milano e la Feltrinelli International, via Zamboni Bologna; sarà anche acquistabile on line sul sito http://www.nextexit.it/.

Articolo di WIRED su Water Monitor by Silvio Giordano

2010-06-04T10:51:00.000-07:00

Water Monitor è una delle quattro opere vincitrici della seconda edizione di Romaeuropa WebFactory, una maratona creativa terminata oggi nella capitale (presso l'Opificio Telecom) con la premiazione degli artisti.

Sono Intervenuti :Giovanni Pieraccini - Presidente Fondazione Romaeuropa Franco Bernabè - Amministratore Delegato Telecom Italia Fabrizio Grifasi - Direttore Fondazione Romaeuropa Salvo Mizzi - Responsabile Internet Media & Communication Telecom Italia Gianluigi De Stefano - Curatore Romaeuropa Webfactory Riccardo Luna - Direttore Wired Italia

Un acquario digitale. Ma senza pesci. E capace di reagire agli stimoli esterni, siano essi sotto forma dell'aria di un phon o del fuoco che fa bollire l'acqua. E' Water Monitor, opera di Silvio Giordano, nato a Potenza nel 1977 dove lavora facendo la spola con Milano.
Da sempre la sua ricerca artistica si sviluppa nell'ambito dell'arte visiva (video, fotografia, installazione, scultura, performance) e parte del suo lavoro è caratterizzato da ipotesi fantasmagoriche sulla corporeità post-umana, realizzate attraverso manipolazioni reali e digitali.

Silvio Giordano premiato da Pio Baldi (Presidente Fondazione MAXXI)
Di Water Monitor l'eguide Giuseppe Laspada ha detto: "Forse basta guardare fuori dal rettangolo di un monitor per scoprire che le cose possono avere una causa e un effetto. Il punto di vista, l'aver utilizzato il materiale sottoposto in maniera originale, fanno di questo lavoro un interessante e sensibile invito a guardare oltre la destinazione ovvia e precipitosa delle cose.
LINK:
http://www.wired.it/news/archivio/2010-05/24/romaeuropa-webfactory,-water-monitor-di-silvio-giordano.aspx

Water Monitor di Silvio Giordano vince il REWF

2010-05-27T07:52:00.000-07:00

Lunedì 24 maggio sono stati premiati i vincitori della seconda edizione di Romaeuropa Webfactory, il laboratorio creativo che intercetta e valorizza il talento di tutti gli internauti che esprimono sul web la propria creatività.
Si chiamano Silvio Giordano, Claudia Casamassa, Giuseppe Laselva e Lilies on Mars (Lisa Masia e Marina Cristofalo) i protagonisti della seconda edizione di REWF e vincitori, rispettivamente, delle 4 sezioni del concorso artistico: Videoart, 100words , Spot e Music@. Il concorso REWF ha visto la partecipazione di oltre 1000 artisti, divisi nelle quattro categorie, che hanno potuto inoltre usufruire dell’apporto di prestigiose e-guide che hanno seguito le diverse fasi del concorso e giudicato le opere presentate: Giuseppe La Spada, Christian Fennesz, Scuola Holden e The Blog TV. I vincitori sono stati designati grazie al voto della Giuria Popolare composta dai circa18.000 iscritti alla community di Romaeuropa Webfactory e da una Giuria di Qualità

Il premio di 5000 Euro in gettoni d'oro sono stati consegnati da:

Monique Veaute - Vicepresidente Fondazione Romaeuropa Umberto Croppi - Assessore alla Cultura Comune di Roma Luca Barbareschi - Vicepresidente IX Commissione Camera dei Deputati Pio Baldi - Presidente Fondazione MAXXI

Ecco il Link con la Top 5 dove poter visionare tutti i lavori..

http://romaeuropa.net/news/2010/05/27/top-5-dei-quattro-contest/

14 artisti al MUV Festival, Firenze

2010-05-12T07:48:00.000-07:00

Celeste è stato invitato a selezionare i video più significativi del 2009 (Premio Celeste, Celeste Prize, Exhibitions),

I 14 video selezionati verranno proiettati il 3 giugno alle ore 22 nella ‘VideoZone’ presso la Biblioteca delle Oblate, Firenze, durante il festival MUV dedicato alla musica elettronica e le arti digitali, 1-6 giugno 2010.

Lyapis Trubetskoy «Capital» from Alexey TEREHOFF on LoopLoop Guillaume Blanchet, Laika Francesca Coppola, The Smoker Isobel Blank, Self-portrait Claudia Gambadoro, Box Nicola Genovese, The Losing Game Silvio Giordano, Packaging’s Life Seunghee Kang, Peeping into our society with the code of desire Peter Monkman, Rings Otolab, Vagina Cosmica Surabhi Saraf, Peel Yea Jin Song, Second Skin/Braid Hair Alexey Terehoff (Aliaksei Tserakhau), Lyapis Trubetskoy ‘Capital’ David Theobald, Greensleeves

Dove & Quando: 3 giugno, ore 22, Biblioteca delle Oblate, Via Sant’Egidio, Firenze, ingresso libero.
http://www.firenzemuv.com/
http://www.premioceleste.it/ita_1234/

VIDEOFORMES 2010

2010-03-08T08:44:00.000-08:00

Il video "Packaging's Life" by Silvio Giordano Parteciperà a VIDEOFORMES 2010, il 25° Festival Internazionale di Videoarte presso Clermont-Ferrand (FRANCE)

Tantissime sezioni per un festival tutto sulla Digital culture.

Dal 10 al 28 Marzo.
http://www.videoformes-fest.com/

Latitudini | Longitudini- Venezia

2010-02-23T08:07:00.000-08:00

GalleriaMichelaRizzo
Latitudini | Longitudini

A cura di Martina Cavallarin
dal 28 febbraio al 3 aprile 2010
Inaugurazione sabato 27 febbraio ore 18.30

Barry X Ball – Francesco Bocchini – Lawrence Carroll – Silvio Giordano – Robert Gligorov – Sebastiano Mauri – Richard Nonas – David Rickard – Antonio Riello – Giovanni Rizzoli – Maria Teresa Sartori

Latitudini | Longitudini è un’esposizione collettiva per voci sole, una mostra che si avvale della presenza di opere di artisti che collaborano con la Galleria Michela Rizzo diversificandosi per cultura, generazione, area geografica, linguaggio, codice poetico.
La latitudine e longitudine geografica sono le coordinate che permettono di trovare un punto stabilendo quindi una congiunzione che nella mostra si prescrive per differenze e confronti.

Nelle sale della galleria veneziana la temperatura è variabile passando dalle sculture primordiali del newyorkese Richard Nonas all'inarrivabile perfezione estetica del californiano Barry X Ball, dai volumi dell’australiano Lawrence Carroll ai segni concettuali della veneziana Maria Teresa Sartori. Le pareti sostengono i meccanismi in lamiera del romagnolo Francesco Bocchini, i lavori ironici e spiazzanti del bassanese Antonio Riello e del macedone Robert Gligorov, la raffinatezza straniante del veneziano Giovanni Rizzoli. L’atmosfera si fa magico-religiosa con gli idoli dell’italo argentino Sebastiano Mauri fino ad arrivare alle “anime di plastica” del video Packaging's Life del lucano Silvio Giordano e alla processualità delle opere del neozelandese David Rickard

Latitudini | Longitudini ruota attorno alla coesistenza di ossessioni diverse organizzate in una struttura di caos controllato, modulato con linguaggi variabili, ma che presuppone la ricerca tecnica, le differenti identità delle presenze, le stratificazioni pericolose, la tensione tra visibile e invisibile, le sedimentazioni di esperienze sempre da controllare, costantemente da intraprendere.
Galleria Michela Rizzo - Venezia
Palazzo Palumbo Fossati
San Marco 2597, Venezia
+39 041 24 13 006
+39 335 54 43 326
info@galleriamichelarizzo.net
www.galleriamichelarizzo.net http://www.galleriamichelarizzo.net>

Elisa Laraia Due Opere sulla memoria generatrice di immagini

2010-01-29T03:46:00.000-08:00

More Memory
Festival Al Femminile - Premio Cecilia Salvia
29-31 gennaio 2010
Teatro F. Stabile, Sala degli Specchi

Tower to tower
nel progetto La Torre di Asian in Arte Fiera OFF 2010
29 Gennaio 2010
Ore 17.30 - Istituto “Francesco Cavazza”, via Castiglione, 71 - Bologna

La Torre di Asian a Bologna in ARTE FIERA OFF

2010-01-14T05:29:00.001-08:00

Orfeo Hotel Contemporary Art Project ZeroGiKappa

La Torre di Asian

Progetto in progress di design, scrittura collettiva e musica

a cura di Lorenza Colicigno, Fabio Fornasari, Giuseppe Iannicelli, con la partecipazione di Mario Gerosa.

29 Gennaio 2010

Presentazione del libro d’artista “La Torre di Asian”

“Tower to tower”, video di Elisa Laraia, Orfeo Hotel Contemporary Art Project

Ore 17.00 - Istituto “Francesco Cavazza”, via Castiglione, 71 - Bologna

L’evento
La presentazione di un libro può essere definito un evento di arte contemporanea? Se il libro è un oggetto d’arte, intorno al quale ruota una performance in progress, che coinvolge molteplici linguaggi prestati alla sperimentazione di occasioni comunicative tra avatar e persone, la definizione di evento d’arte contemporanea appare adeguata. Come tale si propone la presentazione del libro d’artista “La Torre di Asian”, libro-rotolo ideato da Fabio Fornasari aka Asian Lednev, costruttore della Torre in Second Life.
L’evento prevede una Lecture da parte degli autori-personaggi, accompagnata da musica ad hoc di Albamarina Cervino e Paolo Ferrario.
“Tower to Tower”, installazione audiovisiva di Elisa Laraia, Orfeo Hotel contemporary art project, tradurrà la tensione creativa generata dalla scrittura in un continuum di sensazioni visive e sonore.

Il libro d’artista “La Torre di Asian” sarà presentato il 30 gennaio a Roma nell’Istituto Superiore Antincendi, nell’ambito del Kublai camp, e in seguito a Patti nel Caffè Galante, in streaming con Second life .

Il progetto

“La Torre di Asian”

Concept
C’è un luogo in cui le immagini e le parole si incontrano a formare paesaggi inusuali, attraversati da filamenti lattiginosi percorsi in verticale da storie di storie. Questi paesaggi verticali risiedono in Second Life, luogo del racconto e racconto esso stesso, dove i confini della memoria e dell’immaginazione si dilatano fino all’inverosimile. Il centro del romanzo-installazione, con la sua periferia di musiche e video, è la Torre, elemento primario di ogni discorso.
“Tutta la terra aveva una sola lingua e le stesse parole. Emigrando dall'oriente gli uomini capitarono in una pianura nel paese di Sennaar e vi si stabilirono. Si dissero l'un l'altro: "Venite, facciamoci mattoni e cuociamoli al fuoco". Il mattone servì loro da pietra e il bitume da cemento. Poi dissero: "Venite, costruiamoci una città e una torre, la cui cima tocchi il cielo e facciamoci un nome, per non disperderci su tutta la terra". Ma il Signore scese a vedere la città e la torre che gli uomini stavano costruendo. Il Signore disse: "Ecco, essi sono un solo popolo e hanno tutti una lingua

sola; questo è l'inizio della loro opera e ora quanto avranno in progetto di fare non sarà loro impossibile. Scendiamo dunque e confondiamo la loro lingua, perché non comprendano più l'uno la lingua dell'altro". Il Signore li disperse di là

su tutta la terra ed essi cessarono di costruire la città. Per questo la si chiamò Babele.” (dalla Bibbia, libro della Genesi 1, 1-9).
Oggi questa dispersione è giunta a livelli estremi, fino all’alienazione e all’incomunicabilità, ma nel contemporaneo villaggio globale, si è generato proprio per questo un nuovo desiderio di comunicare e comprendersi, che trova media e canali privilegiati nel web e nella piattaforma internet 2.
Solo un romanzo collettivo, in cui linguaggi, intrecci e stili si moltiplicano e si fondono, si separano e configgono, può restituire la Babele contemporanea. E’ questo l’obiettivo degli scrittori collettivi, che, secondo la legge di una casualità regolata dall’amore per la scrittura e per l’arte, da più di un anno lavorano insieme a inventare un intreccio di tempi, luoghi e personaggi, affidandosi alle parole, alle immagini, al design, alla musica, al video.
Una nuova Babele, dunque, in cui l’intreccio di lingue e di storie è talmente complesso da non poter essere raccontato con una sola lingua e ad un solo popolo. Il romanzo “La Torre di Asian” si propone come il luogo simbolo di una città contemporanea, protesa verso il cielo per rifondare la sua origine, con la consapevolezza di una nuova libertà possibile.

Struttura del Romanzo

Il 1°, l’8° e il 16° cap., scritti da Lorenza Colicigno aka Azzurra Collas, costituiscono i punti di raccordo delle molteplici storie scritte dai singoli autori nei capitoli intermedi, con tanti punti di vista, intrecci e soluzioni narrative quanti sono gli scrittori. Oggi la stesura del romanzo è giunta all’11° capitolo. L’intreccio delle molteplici e, a volte, contraddittorie storie costituisce la Storia Globale, riflesso della babele di linguaggi e vicende, individuali e collettive, dall’età delle tecnologie avanzate a tempi possibili o impossibili; ogni storia prospetta una soluzione narrativa diversa, tuttavia non mancano spinte all’aggregazione degli intrecci intorno a tre storie dominanti. I registri e i generi narrativi risultano molteplici ed anche contrastanti, ma su tutti sembra predominare, fino a questo punto, il registro dell’ironia e il genere del romanzo d’investigazione. Grande rilievo ha nella costruzione del romanzo il ruolo dei lettori, che possono intervenire nel dare un orientamento e un senso alla Storia Globale. Tale ruolo è simbolicamente interpretato nel romanzo dallo scrittore/lettore/personaggio Aldous Reader.

Realtà promotrici

Orfeo Hotel contemporary art project di Elisa Laraia, artista
Orfeo Hotel contemporary art project nasce nel 2004 a Bologna come Project Room, opera d’arte in progress di Elisa Laraia, artista nata a Potenza nel 1973, che vive e lavora tra Potenza e Bologna. Elisa Laraia porta avanti la sua ricerca sullo scambio identitario nello spirito della condivisione con altri artisti. Dopo un’intensa attività espositiva a Bologna, dal 2007 Orfeo hotel si trasforma in studio virtuale, www.orfeohotel.com, all’interno del quale si progettano opere per istituzioni pubbliche e privati, con un’attenzione particolare per progetti di public art, installazioni site specific e performance teatrali, progetti sviluppati attraverso una attenta indagine collettiva sulla contemporaneità. L’impostazione di ricerca e sperimentazione dell’Orfeo Hotel contemporary art project favorisce interazioni di volta in volta nuove con artisti nazionali ed internazionali. Dal 2006 al 2008 Orfeo Hotel contemporary art project insieme a Comunicattive ed Agenzia 04 ha curato a Bologna la manifestazione d'arte contemporanea al femminile “Art for Art's shake”; dal 2009 si occupa della progettazione e coordinamento del LAP - Laboratorio permanente di Arte Pubblica a cura di Roberto Daolio, il laboratorio occupa gli spazi urbani della Città di Potenza. A Potenza Orfeo Hotel è tornato ad essere una project room, uno spazio nuovo nella città, all’interno del quale viaggiare nel mondo dell’arte contemporanea.

ZeroGiKappa, Fabio Fornasari, Maurizio Giuffredi, Fernando Torrente

Con la denominazione Zerogikappa (0gk: zero gradi Kelvin) l’associazione Zerogikappa vuole innanzitutto suggerire la possibilità di scambi e contaminazioni tra la sfera dell’arte e ambiti apparentemente lontani come la fisica, la fisiologia, le neuroscienze…
Zero gradi Kelvin evoca anche il punto di inizio, sempre rinnovabile, di ogni ricerca, nel nostro caso rivolta alle relazioni tra l’arte e le cosiddette “diverse abilità”.
Ma zero gradi Kelvin rimanda soprattutto all’assenza di luce e, per analogia, al mondo dei ciechi. Un mondo che ascoltiamo con la massima attenzione, costantemente guidati dalle sensibilissime antenne di coloro che non vedono e degli artisti. Non pretendiamo di insegnare ai ciechi cosa sia l’arte, ma cerchiamo di rendere possibile per tutti, senza barriere, il godimento dell’arte. Possiamo farlo anche perché molta arte contemporanea non solo è tendenzialmente sinestetica ma, soprattutto, mette radicalmente in questione il secolare predominio del visivo.

Curatori de “La Torre di Asian”

Lorenza Colicigno, ideatrice del romanzo collettivo in Second Life. Vive e lavora a Potenza. Scrittrice, docente di Scrittura Creativa. Pubblicista. Si interessa di tutte le forme di comunicazione, dall’oralità alla multimedialità. Con un gruppo di scrittrici collettive dell’Associazione “Scriptavolant”, da lei stessa fondata, ha partecipato al progetto di scrittura collettiva “La potenza di Eymerich”, Romanzo totale kz001, a cura di KAIZEN, Bacchilega editore, 2005. Ha pubblicato poesia, narrativa e saggistica. Conduce laboratori di scrittura creativa in scuole, biblioteche, librerie, archivi, on line e in Second Life. Su Second Life ha ideato e cura il progetto di scrittura collettiva “La Torre di Asian” (http://romanzocollettivo.ning.com). Cura il sito/blog www.paroladidonna.net.

Fabio Fornasari, Architetto, costruttore della Torre in Second Life e ideatore del libro-rotolo “La Torre di Asian”.
Svolge la propria attività professionale occupandosi principalmente di progetti che pongono il mostrare e il raccontare al centro del proprio lavoro: allestimenti museografici, progetti editoriali, progetti di installazioni. Utilizza da tempo la stampa editoriale per progettare racconti visivi a tema: il tempo, il paesaggio ecc. Alterna la pratica professionale con la didattica presso la Facoltà di Sociologia di dell’Università di Urbino “Carlo Bo”, la Nuova Accademia di Belle Arti di Milano, l’Accademia di Belle Arti di Bologna

William Nessuno (Giuseppe Iannicelli), MacEwan Writer, net-ective de “La Torre di Asian”. Lavora come regista per RaiUno. Ha scritto radiodrammi per Rai Radio3. Nel 2007 alcune sue foto sono state incluse nel volume nato in rete “Street Art and the War on Terror”, Londra, UK. Partecipa al progetto in rete “Ibrid@menti” e alle relative antologie edite da Mimesis, nel 2008 e nel 2009: in quest’ultima ha scritto un articolo su Second Life. Un suo racconto è nel libro “Le Aziende In-visibili” coordinato in rete da Marco Minghetti (Scheiwiller 2008). Ha pubblicato “I blog e la visione fideistica della rete”, 2008; “Magnethic Poems”, 2008, Ed. Lulu.

Con la partecipazione di

Mario Gerosa, giornalista, redattore capo della rivista «AD Architectural Digest», si occupa anche di virtuale. Membro dell’Omnsh (Observatoire des Mondes Numériques en Sciences Humaines), ha lanciato il Progetto per preservare il patrimonio dell’Architettura Digitale. Di recente ha pubblicato Mondi virtuali (2006). Per Meltemi ha scritto Second Life (2007) e Rinascimento virtuale (2008).

Gli scrittori collettivi
Aldous Writer aka Aldous Reader, Asian Lednev aka Fabio Fornasari, AtmaXenia Ghia, Azzurra Collas aka Lorenza Colicigno, Margye Ryba aka Carmen Auletta, piega Tuqiri aka Piero Gatti, Sunrise Jefferson aka Albamarina Cervino, Susy Decosta, William Nessuno aka MacEwan Writer.
Significativi contributi allo sviluppo del romanzo sono venuti da Alzataconpugno Tuqiri, Deneb Ashbourne aka Laura Caslini, Titty Thor.

Contatti
http://romanzocollettivo.ning.com
http://www.zerogikappa.it
fabiofornasari@gmail.com
cell. 3355229468
http://www.orfeohotel.com
elisalaraia@orfeohotel.com
cell. 3389599361

Lap Laboratorio permanente di Arte Pubblica a Potenza, Alessandra Andrini

2009-12-12T04:01:00.000-08:00

LAP – Laboratorio Permanente di Arte Pubblica, a cura di Roberto Daolio
L’arte contemporanea nella città: prosegue il Viaggio nella "Surmodernità”, di cui i cittadini di Potenza sono protagonisti dal 28 Marzo 2009, coinvolti in un’azione artistica permanente nel loro quotidiano uso della città.
Il LAP - Laboratorio permanente d’Arte Pubblica presenta una nuova artista, dal 12 dicembre 2009, infatti, ai frammenti de “Qual è il tuo Luogo? Deframmentazione II" di Elisa Laraia si avvicendano le sei immagini di “White Hole”, opera creata ad hoc da Alessandra Andrini, che a sua volta sarà seguita il 13 marzo 2010 da Andrea Nacciarriti.

[Nella foto una delle immagini di “White Hole”, opera creata ad hoc da Alessandra Andrini per il LAP, nella postazione di Via Beato Bonaventura (edificio scuola media “Torraca”)]

Opening
12 dicembre 2009 h.18.00
L’arte contemporanea nella città.
Ne parlano, con l’artista Alessandra Andrini, il Sindaco di Potenza, Vito Santarsiero, il Presidente della Regione Basilicata, Vito De Filippo, l’Assessore regionale Attività Produttive, Gennaro Straziuso, la Presidente del Comitato Promotore “Opera Prima”, Lorenza Colicigno, Teri Volini, componente “Opera Prima”, artista e operatrice culturale.
Tour in città
13 dicembre 2009 h. 12.00
Visita all’opera di Alessandra Andrini “White Hole”, disseminata nelle sei postazioni del LAP - Laboratorio permanente di Arte Pubblica a Potenza, in via Roma [muro di sostegno Istituto Magistrale Emanuele Gianturco], Via Ciccotti [muro sottostante ex Ospedale San Carlo], San Rocco [ex sede dei vigili del fuoco], Viale Dante [muro sostegno lato scala Medaglie d'Oro], Via Beato Bonaventura [edificio scuola media “Torraca”], Piazzetta XX Settembre [Palazzo Comunale].
In allegato una delle immagini di “WHITE HOLE”, opera creata ad hoc da Alessandra Andrini per il LAP, nella postazione di Via Beato Bonaventura (edificio scuola media “Torraca”)]
Contatti:
http://www.laboratoriodiartepubblica.it/
info@laboratoriodiartepubblica.it

Apre a Potenza la nuova project room di Elisa Laraia

2009-11-13T03:52:00.000-08:00

new project room
di Elisa Laraia

opening
venerdì 20 novembre 2009
h.18:00

Orfeo Hotel contemporary art project nasce nel 2004 a Bologna come Project Room, opera d’arte in progress di Elisa Laraia. Dopo un’intensa attività espositiva, nel 2007 si trasforma in studio virtuale, www.orfeohotel.com, all’interno del quale si progettano opere per istituzioni pubbliche e privati, con un’attenzione particolare per progetti di public art, installazioni site specific e performance teatrali. Orfeo Hotel è parte di Art Factory Basilicata.A Potenza la project room riapre per diventare uno spazio nuovo nella città, all’interno del quale viaggiare nel mondo dell’arte contemporanea, esplorandola attraverso momenti di aggregazione, come gli Arthe, piacevoli discussioni accompagnate dal the, tese a soddisfare curiosità e creare input per orientarsi nei grandi eventi dell’arte contemporanea nazionali ed internazionali, per conoscerne i protagonisti e discutere con loro, per frequentare corsi, approfondire le proprie conoscenze, intraprendere percorsi creativi, visivi e letterari, un luogo dove confrontarsi sull’arte come investimento culturale e di mercato, per avviarsi con competenza al collezionismo.

Percorsi dinamici nell' Arte Contemporanea

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Contrada Bucaletto 14
Potenza

DESTINO di Walt Disney & Salvador Dalì

2009-10-27T05:36:00.000-07:00

http://www.youtube.com/watch?v=UzzZa5o1q5k

il progetto era il risultato della collaborazione tra l'animatore statunitense Walt Disney e l'artista spagnolo Salvador Dalí, con le musiche eseguite dal compositore messicano Armando Dominguez.

I disegni e i bozzetti preparativi di Destino vennero realizzati dall'artista degli studios della Disney John Hench e dallo stesso Dalí in otto mesi, tra il 1945 e il 1946. Tuttavia, a causa di problemi di natura finanziaria, il progetto fu abbandonato: la Walt Disney, infatti, fu colpita da una grave crisi economica durante la Seconda Guerra Mondiale. Hench produsse un piccolo test d'animazione della durata di circa 18 secondi, nella speranza di un futuro recupero del progetto.

Nel 1999, il nipote di Walt Disney, Roy Edward Disney, mentre stava lavorando per la realizzazione di Fantasia 2000, rispolverò il progetto di Destino e decise di ripristinarlo; per il completamento del cortometraggio vennero incaricati gli studios Disney di Parigi. Il film fu prodotto da Baker Bloodworth e diretto dall'animatore francese Dominique Monfrey, per la prima volta nelle vesti di regista. Un team di circa 25 animatori si diede da fare per decifrare gli storyboard criptici di Dalí ed Hench (avvalendosi anche dei diari scritti dalla moglie di Dalì, Gala). Alla fine il risultato fu un cortometraggio in cui sono mescolati elementi di animazione classica a ritocchi apportati con la computer grafica. (Wikipedia)

“Packaging's Life” al Premio Celeste 2009

2009-10-22T06:19:00.000-07:00

Scelti i nomi dei sessantacinque artisti che parteciperanno alle votazioni per i 20mila euro in palio per il Premio Celeste 2009, le cui opere saranno esposte alla Fabbrica Borroni dal 23 al 28 novembre (Bollate/Milano) e votate dagli artisti finalisti stessi il 27 novembre, giorno della premiazione.

Il comitato scientifico, composto da Chiara Canali, Julia Draganovic, Gianluca Marziani, Paola Nicita, Cristiana Perrella e Ivan Quaroni, ha selezionato le opere finaliste.

"Packaging's Life" from Silvio Giordano on Vimeo.

"Packaging's Life", Testo critico del Catalogo Sezione "Premio Video & Animazione" a cura di Cristiana Perrella (Curatrice del Contemporary Arts Programme presso The British School at Rome)

"Packaging' s Life" by Silvio Giordano

2009-10-22T02:32:00.000-07:00

Un lavoro diretto, interessante, che parte da elementi semplici di suggestiva metafora. Un'identikit del contemporaneo, un'indagine precisa e sentita sulle gravi condizioni ambientali, che Giordano interpreta con sensibilità e un gioco cromatico accattivante, quasi a contrastare la gravità del problema, realizzato attraverso una soluzione tecnica immediata e convincente.
Solidea Ruggiero ( Art Curator )

"Packaging's Life" from Silvio Giordano on Vimeo.

Plastic souls, life in dead things, spasms of polymer blends. Oil and dioxin protect our food daily.

Anime di plastica,vita in oggetti morti,spasmi di leghe polimeriche.Il petrolio e la diossina proteggono i nostri alimenti quotidianamente.
Videoart: Silvio Giordano 2009

Pubblicato su 60-70 siti, blog, riviste d'Arte Contemporanea Internazionali.
Alcuni link.

Di Cielo in Cielo

2009-09-22T00:59:00.000-07:00

Di Cielo in Cielo

Performance di arte contemporanea | A cura di Nila Shabnam Bonetti | Piazza Duomo, Milano

Mercoledì 30 settembre 2009 | Ore 18.00 – 20.00

In data 30/09/2009, intorno alle ore 18.00 è previsto il ritrovo in piazza del Duomo di Milano per esporre e liberare in cielo numerosi palloncini rosa e neri (simbolo dell’associazione) a cui saranno attaccate delle piccole opere d’arte.

Laboratorio Alchemico, impegnandosi in attività espositive e legate alla didattica dell’arte, rivolge uno sguardo privilegiato al tema dell’infanzia. Richiamando un gioco fanciullesco infatti, chiederemo ai fortunati che riceveranno tale prezioso regalo dal cielo, di scriverci una mail o una lettera per informarci di aver ricevuto l’opera d’arte.

Il tema che vorremmo affrontare è la distanza tra la giovane arte e il resto del mondo, poiché spesso essa resta relegata nel mondo degli addetti ai lavori. Regalare un’opera a uno sconosciuto è un gesto simbolico il cui fine è quello di coinvolgere tutti nel mondo dell’arte. Vorremmo, per una volta, liberare l’arte dalla componente economica, che la rende un prodotto di mercato, alleggerendola e fornendole un nuovo significato, facendola piovere dal cielo quasi come un dono divino.

Miriam Secco, MEMENTO MORI, Dosberotec, 2009, china su carta, 21,1 x 29,8 cm

Per un artista l’atto di creazione, dall’idea, alla realizzazione, all’osservazione dell’opera completa, è paragonabile al concepimento e alla nascita di un figlio, è una vera parte di sé che prende vita autonoma nel mondo. L’atto di liberazione e abbandono dell’opera a un destino incerto, in balìa del vento che la porterà chissà dove, è quasi riconducibile a un’azione rituale di separazione dalle cose terrene, rompendo ogni vincolo tra opera e artista, separando l’individuo da una delle cose a lui più care al mondo. Una rinuncia che si fa sorpresa e dono per qualcun altro che, sempre per ricordare la vacuità di tutto ciò che è terreno, potrebbe non cogliere il grande valore di quel foglio leggero, magari anche buttarlo.DERMA/Silvio Giordano/Matita su carta

Artisti partecipanti:

Beli Karanovic, Emanuela Bartolotti, Miriam Secco, Valentino Menghi, Giuliano Sale, Silvia Argiolas, Beppe Volpini, Alessandro Giordani, Siva, Luca Beolchi, Anonymous Art, Florencia Martinez, Jacopo Casadei, Pastorello, Matteo Antonini, Gianluca Capozzi, Agnese Guido, Berse, Federico Lupo, Antonio Dell’Isola, Alessia Cocca, Katherine Bottellini, Maurizio L’Altrella, Giulia Cassano, Alicia Puma, Luca Cervini, Mirka Pretelli, Nicola Genovese, Emila Sirakova, Marco Minotti, Laura Giardino, Silvio Giordano, Cosimo Piediscalzi, Beppe Bonetti, Angela Maria Zucchetti, Luca Reffo, Giulio Zanet, Mauro de Carli, Marco Cassani, Pierpaolo Febbo, Silvia Idili, Vito Stassi, Marta Bernareggi, Maurizio Carriero, Cristina Stifanic, Daniele Giunta, Dario Molinaro

http://www.exibart.com/profilo/eventiV2.asp?idelemento=79283

E' USCITO Collettivomensa SpecialOne

2009-09-15T04:00:00.000-07:00

Si intitola SpecialONE "Non si esce vivi dall’underground” il nuovo numero della rivista Collettivomensa. 31 Autori per 80 pagine di racconti, fumetti, illustrazioni, foto. I temi trattati sono per famiglie sane: Degrado, ambiguità ,underground, satira, deformazioni psichiche e mentali, tenebre e degenerazioni.
La rivista verrà presentata il 23 Settembre 2009 al Festival della Letteratura ULTRA. L’evento verrà riproposto sempre a Firenza, il 2 Settembra 2009, al teatro tenda “Sachall” in occasione della “Vetrina dell’editoria anarchica”. Le altre iniziative verranno comunicate sul blog: www.collettivomensa.wordpress.com "La Porta del Diavolo" cover by Silvio Giordano

La lista degli autori così come li ha visti il collettivomensa.

Mauro Zucconi in arte Chinaski77, autore di Ristorantopoli, nonché il blogger più aggiunto nei segnalibri di Firefox
Giusy Todaro, scrittrice, studia a bologna
Luca Scornaienchi, autore di fumetti, artista poliedrico, colui che ha realizzato l’unico murales più grande del muro
Vanni Santoni (che pare creda in Dio e nel Collettivomensa), autore del bestseller Gli interessi in comune
Elena Rapa, fumettista e pittrice del segno dello Scorpione
Claudia Ragusa, fotografa, nouvelle graphic
Tonino Spettinato Bon Tuon, detto Tuono Pettinato, fumettista e compagno di merenda di Giovanni della Casa
Marco Marcio Corona Cancrena, fumettista, papà
Pino Casamassima, scrittore, giornalista, autore de Il Sangue dei Rossi, guru
Massimo Pasca ‘hey men’ Papamassi, artista, cantante, dancehaller, bell’uomo
Big Jacopo Nacci, critico letterario e autore di “Tutti carini”, candidato sindaco di piazza S.Spirito
Ivan Hurricane Manuppelli, animatore di Puck, fumettista di successo, molto alto di statura
Gregorio Magini, scrittore, fondatore della SIC, inventore
Simone Lucciola, animatore di Lamette, fumettista hc, in più gli vogliamo tanto bene
Manuela Lino, scrittrice, blogger, bella tipa
Davide La Rosa, fumettista nonchè l’uomo che sta più collegato ad internet
Giulio Giordano, illustratore, fumettista, ottico
Gianluca Ramon Garrapa, poeta itinerante, scrive degli sms bellissimi
Silvio Giordano, artista, uomo da copertina, oratore
Ciro Fanelli, artista, fumettista, ipocondriaco
Rosaria Di Dio, fotografa
Irene Dose, artista, fotografa, a 13 anni ha pubblicato un articolo sulle Frecce Tricolori a Lignano Sabbiadoro
Francesco D’Isa, artista, Pornopapa, gigolò, biondo
Simone Ph8 Cortese, Tacitu, Ilovetu, Due, writer, artista, picchiatore redento
Walter Giordano, artista, grafico, uomo dell’estate di San Mighèl
Luigi Copello, fumettista, illustratore, single
Luca Buoncristiano in Joe Rotto, illustratore, fumettista, pusher, di corporatura snella e sottile
Marco Airoldi, fumettista.
"Satiro Politica" di Marco Corona

PRENOTATE LA VOSTRA COPIA SCRIVENDO A collettivomensa@yahoo.it
Aiutate il Collettivomensa&Soci ad uscire vivi dall’undergound!!!

Pubblicinvasioni a POTENZA

2009-09-03T02:09:00.000-07:00

Pubblicinvasioni
mostra/concorso d'arte contemporanea
a cura di Amnesiac Arts

Opere di:
Daniela Attanasio, Claudio Beorchia, Mauro Bubbico/Michele Santarsiere/Giancarlo Riviezzi, Bruno Di Lecce, Peppe Esposito, Donato Faruolo, Roberta Filippelli, Werther Germondari, Silvio Giordano, Angela Lioi, Concetta Modica, Arcangelo Moles, Fabio Nicotera, Antonio Positino, Angelo Pretolani, Roberto Ranaldi, Nicola Renzi, Angelo Riviello

Inaugurazione mostra delle opere finaliste: Venerdì 4 Settembre 2009 ore 18.30 Via Bertazzoni (quartiere San Rocco) – Potenza

Le opere saranno visibili, negli spazi di pubblica affissione, fino al 13 Settembre 2009.

Pubblicinvasioni è un concorso ideato dall’associazione lucana Amnesiac Arts che si propone di indagare il rapporto, a volte controverso, a volte fin troppo trasparente, tra arte e pubblicità nella società contemporanea.
Il concorso ha scelto come tema di riflessione il transito ed è destinato a produrre un evento pubblico temporaneo nella città di Potenza. Le diciotto opere finaliste infatti, sotto forma di cartelloni pubblicitari, invaderanno una via di passaggio, di transito appunto, della città dal 4 al 13 settembre 2009.

La giuria che ha selezionato le diciotto opere finaliste, e tra queste il vincitore, è composta da Marcello Maloberti, artista e docente presso la NABA di Milano, già protagonista di un workshop tenuto a giugno a Potenza sullo stesso tema, Silvano Manganaro (storico dell’arte, curatore e redattore di “Drome Magazine”), Massimiliano Tonelli (direttore di “Exibart“), Livia Ponzio (direttrice del festival di cinema al femminile “Io, Isabella”), Pasquale Pezzillo (portavoce del gruppo musicale JoyCut ed ideatore della campagna La Foresta degli Alberi Fantasma), Francesco Scaringi (uno degli ideatori e curatori della manifestazione Arte in Transito. Paesaggio Urbano e Arte Contemporanea e presidente dell’Associazione Basilicata 1799), Marcello Samela (artista e socio dell’associazione Amnesiac Arts).

Vincitore del concorso è Bruno Di Lecce con l'opera 'Una domenica qualunque'. Il premio del concorso, prevede l’affissione dell’opera nel formato 6x3mt, e la pubblicazione dell’opera-pubblicità su una pagina di “Exibart on paper”, una delle più note e diffuse riviste d’arte contemporanea italiane, in un continuo gioco di rimandi e di compenetrazioni tra i due linguaggi, pubblicitario e artistico.

Pubblicinvasioni è inserito nell’ambito del progetto Arte in Transito. Paesaggio Urbano e Arte Contemporanea, ideato e curato dall’Associazione Basilicata 1799, promosso dalla Regione Basilicata con la compartecipazione del Ministero per i Beni Culturali, e la collaborazione del Comune di Potenza. E’ una manifestazione di esplorazione/riflessione estetica della città di Potenza che si svolge da maggio a settembre 2009 e che ha portato in città personaggi di primo piano della cultura contemporanea come Massimo Cacciari, Mario Perniola, Franco Purini, Daniel Buren, Studio Azzurro, Bianco–Valente, Michele Iodice.

Jan Fabre - From the Feet to the Brain -Biennale di Venezia 2009

2009-08-31T13:07:00.000-07:00

Siamo stati a vedere "From the Feet to the Brain" di Jan Fabre .Protagonisti della mostra alcuni specifiche parti del corpo come i piedi, il sesso, la pancia, il cuore, il cervello . Grandissime installazioni emozionanti e inquietanti.
Ecco le nostre foto da clikkare. (Vi consiglio il catalogo.)

dal 5 giugno al 20 settembre 2009
Jan Fabre - From the Feet to the Brain
a cura di Eckhard Schneider
Spazio Thetis
Castello 2737/f (Arsenale novissimo) - 30122 Venezia
Orario: da mercoledì a lunedì ore 11-18
Catalogo € 20

La mappa sonora di Potenza “eseguita” al Teatro Stabile.

2009-07-26T07:02:00.000-07:00

L'evento nel progetto Potenza_SoundScapes, di TragittiSonori/Art Factory Basilicata, sezione di "Attenzioni: la cura della città" di “Arte in Transito. Paesaggio Urbano e Arte Contemporanea”, a cura di Basilicata 1799

Al Teatro Stabile di Potenza, il 25 luglio, happening in prima assoluta europea su partitura di John Cage, “A dip in the Lake”, rivisitata in “A dip in the Lake for Potenza and vicinity”, a cura di Stefano Zorzanello, con quindici giovani creativi lucani. Essi hanno attraversato la città indagando il rapporto degli spazi con l’universo del suono, musiche, voci, rumori, e quant’altro l’orecchio e il piccolo registratore che ciascuno ha portato con sé fossero in grado di percepire. Inutile cercare gli strumenti tradizionali per questo happenig, ma registratori, nastri, pennette, casse acustiche, schermo e computers, e la città protagonista, sì, la città che ha “suonato” le sue voci peculiari, traffico e vento, con frammenti di voci umane e radi cinguettii. I luoghi dell’ascolto sono stati scelti con un procedimento tra caos e caso, come afferma il curatore Zorzanello. Un gruppo di bambini del laboratorio “Il Paesaggio sonoro dei bambini”, lancia una palla di gomma su uno schermo che riporta la mappa di Google Earth di Potenza e dintorni, e versa fagioli su una mappa della città stesa sul pavimento, ogni lancio di palla e ogni fagiolo diventano punti di ascolto, vengono così segnati sulla mappa di Google i 427 punti previsti dalla partitura di Cage. Tra i 427 segnalini verdi, 70 si colorano di giallo, sono quelli “ascoltati” e registrati. In tre giorni, pur in uno straordinario lavoro collettivo, non è stato possibile “ascoltare” tutti i punti selezionati sulla mappa, ma, afferma Francesco Scaringi, Presidente di Basilicata 1799: - A Settembre si riprenderà il lavoro, per il quale John Cage a Chicago impegnò 5 anni tra il 1978 e l’’82.-. - I quartieri – dice Zorzanello – mostrano nei suoni la loro natura, un confort acustico è proprio dei quartieri con maggiore qualità urbana, ma la ricerca non bada tanto alla gradevolezza, quanto all’identità, suoni considerati sgradevoli in effetti rivelano i mestieri del luogo, la sua vita concreta. Prevalgono nettamente suoni urbani su quelli naturali, un esempio è contrada Caira, dove le voci della campagna sono accompagnate da un sottofondo di zonzio da centrale elettrica. L’approccio non è quello della salvaguardia dell’udito, che attiene ad un’ottica scientifica, qui prevale un approccio estetico, godere dell’ascolto, insomma, al di là del tipo di suono. Si è trattato più di un’indicazione di metodo, che di un vero e proprio ritratto sonoro, e l’indicazione è quella di recuperare la capacità di ascolto e il godimento che ne deriva, in un percorso di riappropriazione della città anche in luoghi non frequentati, con un atteggiamento ludico. -. Tra i 15 ricercatori Azzurra Spirito, potentina, e Morena Tamborrino, pugliese, esprimono la loro sorpresa nella scoperta di quanto il suono si integri con la verticalità di Potenza, un aspetto inedito che merita ulteriori approfondimenti.

"Potenza_SoundScapeS. Il Suono e la Città": dal 20 al 25 luglio a Potenza

2009-07-19T14:22:00.000-07:00

Prende il via il laboratorio “Il Paesaggio sonoro tra ecologia ed estetica”: sei giorni, dal 20 al 25 luglio, per definire una mappa sonora della città di Potenza, tramite l’orecchio di musicisti, studiosi e semplici cittadini.
Il laboratorio fa parte del progetto “Potenza_SoundScapeS. Il Suono e la Città”, una produzione Tragittisonori.com / Art Factory Basilicata, in collaborazione con Sicilian Soundscape Research Group Onlus e con il patrocinio di FKL - Forum per il paesaggio sonoro.
L’evento rientra nella sezione Attenzioni: la cura della città di “Arte in Transito. Paesaggio Urbano e Arte Contemporanea”, progetto ideato e curato dall’Associazione Basilicata 1799, finanziato dalla Regione Basilicata con la compartecipazione del Ministero per i Beni e le Attività Culturali, la collaborazione del Comune di Potenza e il coordinamento tecnico organizzativo della Noeltan Film.
Giovani creativi lucani, con la guida di Stefano Zorzanello, musicista, compositore e studioso, e Albert Mayr, compositore e docente di musica elettronica, indagheranno e sperimenteranno il rapporto tra la città di Potenza (le sue strade, i suoi spazi, i suoi abitanti) e l’universo del suono (musiche, voci, rumori, respiri), cioè entreranno nel mondo del suono-rumore che produciamo e ci circonda, per coglierne le peculiarità saggiarne le caratteristiche e coglierne spunti per attività artistico sonore.
Il programma di “Potenza_SoundScapeS”, vario e articolato, sarà presentato alla cittadinanza lunedì 20 luglio, alle ore 17.30, presso la Sala del Campanile, contestualmente all’inaugurazione della mostra di Albert Mayr “Finestre spazio-temporali”, presentata da Silvia Bordini, docente di arte contemporanea presso l’Università “Sapienza” di Roma.
In programma anche un laboratorio sul paesaggio sonoro dedicato ai bambini, guidato da Stefano Zorzanello e Cecilia Alemagna, un imperdibile Live set di Murcof, musicista e sperimentatore messicano, punto d’incontro tra l’elettronica sperimentale, la classica e l’elettroacustica e keng~, giovane e talentuoso musicista elettronico lucano e un happening collettivo, in prima assoluta europea, realizzato sulla base di una partitura di John Cage.

Questo il programma di Potenza_SoundScapeS nel dettaglio:

20 luglio, ore 17.30 - Sala del Campanile (Palazzo Loffredo):
Tavola rotonda e presentazione pubblica del progetto
20-25 luglio, ore 10.00-13.00 e 17.00-20.00 - Sala del Campanile (Palazzo Loffredo):
“Finestre Spazio-Temporali”: mostra personale di Albert Mayr presentata da Silvia Bordini (Vernissage 20 luglio, ore 19.00)
20-22 luglio, ore 9.30-12.00 - Centro sportivo Aquatica, C.da Pantano (Pignola):
“Il Paesaggio sonoro dei bambini”: workshop a cura di Stefano Zorzanello e Cecilia Alemagna
21-23 luglio, ore 16.00-20.00 - Sala del Campanile (Palazzo Loffredo):
“Il Paesaggio sonoro tra ecologia ed estetica”: workshop a cura di Stefano Zorzanello e Albert Mayr
23 luglio, ore 21.30 - Piazza XX settembre (Palazzo del Municipio):
Live-set: Murcof (MEX), keng~ (ITA)
23-25 luglio - Ridotto del Teatro F. Stabile:
“A dip in the Lake” di John Cage: happening collettivo a cura di Stefano Zorzanello (1^ assoluta europea)

Ringraziamenti: Soprintendenza per i Beni Archeologici della Basilicata, Associazione Idea + Idea.
Media Partner: Blow Up, Sounday Times, Soundesign.
Sponsor tecnico: EP Buono Elettrodomestici.

Workshop "Il Paesaggio sonoro tra ecologia ed estetica"

2009-07-04T04:01:00.001-07:00

Pubblicato il bando per partecipare al workshop "Il Paesaggio sonoro tra ecologia ed estetica", nell'ambito del Progetto "Potenza_SoundScapeS. Il Suono La Città" (Potenza, 20-25 luglio).
[Scarica il bando]
Il progetto rappresenta il contributo di Art Factory Basilicata all'interno del progetto più ampio, ideato e curato dall'Associazione Basilicata 1799, "Arte in transito. Paesaggio urbano e arte contemporanea".
Il workshop "Il Paesaggio sonoro tra ecologia ed estetica", rivolto a 15 creativi lucani, sarà tenuto da Stefano Zorzanello, musicista, compositore e studioso, fondatore di Sicilian Soundscape Research Group e Albert Mayr, compositore e docente di musica elettronica, membro di FKL - Forum per il paesaggio sonoro.
Il progetto "Potenza_SoundScapeS_Il Suono La Città" è una produzione tragittisonori.com /Art Factory Basilicata, in collaborazione con Sicilian Soundscape Research Group Onlus e con il patrocinio di FKL - Forum per il paesaggio sonoro.
Le iscrizioni al workshop si chiudono il 16 luglio.

Quando muore un poeta

2009-06-20T00:48:00.000-07:00

Vito Riviello si è spento a Roma, sua città elettiva, a cui era giunto da Potenza, dove era nato nel 1933.

Dedico a lui, che tanto ha dato alla poesia lucana, questi versi che tanto devono al suo stile.

Vito si avvitava alla vita,
mentre con occhi a periscopio
scrutava il mondo nella marea del tempo,
con l'acutezza visiva del poeta
e del saggio che conosce i termini
del viaggio di andata e ritorno
da ogni dove e quando, esercitando
il dovere e il godere di stare
nel mondo, dalla poltrona del corpo.

Vito si è svitato dalla vita
per necessità improrogabili altrove,
ma gli occhi riversi dai versi
lanciano per sempre acuti riverberi,
lumina che aprono feritoie
"da cui si guardano
le proprie ferite
escoriazioni lessicali,
e sintagma che bolle
s'affigge nelle bolle
verpertine delle paralisi."

Lampi di ludica intelligenza
fonica ed etica ed estetica
ed antitetica, dentro le rotte
raggiunte a tutta via partendo
dal suo Rome parking, con allusivi
rimandi ai comuni condomìni
dell'esistere dentro e fuori.

Evito, dunque, di dire addio a Vito,
l'incontro, infatti, sulla scala
condominiale, mentre ce ne andiamo
sopra e sotto, io portandomi dietro
il bar del paese, lui per sempre
sulle vette dell'Himalaya.

" Dalla A alla Z"

2009-06-19T10:28:00.000-07:00

Mostra internazionale di lettering " Dalla A alla Z", in cui venticinque artisti di rilievo internazionale interpreteranno a loro modo le lettere dell'alfabeto, formandone uno composito ed originalissimo. La curatrice, la dott.ssa Emma Caterina Simeone, intende sottolineare come per la prima volta,in un'esposizione fatta a Salerno, il lettering e i suoi sviluppi siano i veri protagonisti indiscussi, affondando le radici nella tradizione newyorchese di quest'arte.
Vari i nomi dei writers Joys, Peeta, Bol23, e il nostro socio Iatus..questa la sua intepretazione della lettera I.
ore 20:00 del 20/06/09 presso la sede della "Citta dei Creativi" in via Fulgenzio d'Allora al rione de Gasperi. Salerno

Il romanzo collettivo "La torre di Asian", ideato e curato da Lorenza Colicigno

2009-06-03T06:15:00.000-07:00

Su Exibartonpaper - http://www.exibart.com/exibartonpaper/ (pagg. 11; 93)- Mario Gerosa, docente di multimedia al politecnico di Milano, parla del romanzo collettivo "La torre di Asian", progetto di scrittura collettiva in Second Life, nato da un'idea di Lorenza Colicigno aka Azzurra Collas e da lei curato insieme ad un gruppo di scrittori collettivi professionisti e non. Il romanzo, giunto all'8° capitolo su 16, il 6 Giugno sarà presentato a Roma da Asian Lednev, il costruttore della Torre e scrittore collettivo, all'interno dell'iniziativa "Ars in Ara".

Storia della città di Potenza a Fumetti.

2009-05-30T08:56:00.000-07:00

MOSTRA IL BICENTENARIO DISEGNATO

	lunedì 1 giugno 2009 alle ore 18.00
	15 giugno 2009 alle ore 22.00 CAPPELLA dei CELESTINI Potenza, Italy, Basilicata.

Dopo anni di esperienza maturata nel settore del fumetto, dell’illustrazione, dell’animazione e, in generale, nelle arti visive e nella comunicazione per immagine, l’Associazione Cartoons di Potenza intende dedicare alla Citta’ un’esposizione degli ultimi elaborati grafici prodotti proprio in un fumetto per la Citta’.

Con la realizzazione dell’albo “ IL BICENTENARIO DI POTENZA A FUMETTI ”, gli artisti della Cartoons, grazie al sostegno dell’Amministrazione, hanno potuto donare ai giovani lettori delle scuole potentine un primo, simpatico, innovativo strumento didattico della Storia del nostro Comune - concentrata sugli eventi degli ultimi 200 anni.

Dopo aver coronato il sogno di una pubblicazione illustrata sulla propria Citta’ e forti del consenso che questa ha otte- nuto nel giovane pubblico, ora l’Associazione - grazie al sostegno del Comune di Potenza - offre un ulteriore omaggio alla Citta’ : una mostra delle fasi che hanno condotto gli artisti alla realizzazione dell’albo a fumetti.

La mostra e’ un percorso.
Il percorso prevede : un'esposizione degli elaborati grafici del fumetto e delle sagome dei personaggi storici in esso citati; un video; l'organizzazione di eventi, laboratori ed incontri parallei all'esposizione.
Il percorso porta/accompagna il visitatore dalle nuove scale mobili di Via Armellini - Via Due Torri alla antica Cappella dei Celestini, due importanti simboli del centro storico potentino.

http://www.cartoonsmedia.net/

Daniel ARSHAM

2009-05-19T18:21:00.000-07:00

Le installazioni sculture di Daniel ARSHAM.
Galleria EMMANUEL PERROTIN Miami/Paris

Art Factory per XI Settimana della cultura/

2009-04-17T03:35:00.000-07:00

LEGGERE E SCRIVERE CREATIVAMENTE
Reading e presentazione della documentazione del corso di scrittura creativa, dizione e lettura espressiva, tenuto nella Sala Conferenze della Biblioteca Nazionale, a cura delle associazioni Art Factory Basilicata (Settore lettura) e Scripta Volant.

22 Aprile 17.30
Biblioteca Nazionale di Potenza
Via del Galitello 103

XI Settimana della Cultura

Tonino Lane il Builder di Lucania LAB in SL è su Ottagono

2009-04-04T13:13:00.000-07:00

Il gruppo di Art Factory Basilicata ha come collaboratore un progettista/designer di Second Life tra in più richiesti. Il suo nome è Tonino Lane e la storica rivista OTTAGONO dedica una copertina ad una delle sue realizzazioni in SL. Se vuoi trasferire le tue esperienze dalla RL a SL contattaci

Per arrivare sull' Isola di Lucania Lab in Sl
http://slurl.com/secondlife/Lucania%20Lab/152/84/34

LAP Video Presentazione.

2009-03-25T13:39:00.000-07:00

Ora: 28 Marzo 2009 presso 18:00 a 29 Marzo 2009 presso 0:00
Luogo: Sala dell'Arco - Casa Comunale Potenza

Descrizione evento:
LAP Laboratorio permanente di Arte Pubblica
28 e 29 Marzo 09

28 Marzo 2009 Convegno "L'Arte Pubblica oggi"
h. 18 Palazzo Comunale Sala Dell'Arco

interverranno
Il Sindaco di Potenza Vito Santarsiero
Il Presidente della Provincia Sabino Altobello
Il Presidente della Regione Vito De Filippo
Il Direttore Generale APT Gianpiero Perri
Il Presidente del Comitato Promotore Opera Prima Lorenza Colicigno
Il Curatore Roberto Daolio
Le Artiste Elisa Laraia ed Alessandra Andrini

29 Marzo Percorso guidato nella città
h.12 Partenza dal Palazzo Comunale
con bus su prenotazione [ italia 3493789987 ]
info@laboratororiodiartepubblica.it

Qual è il tuo luogo? Deframmentazione II, un frammento dell' opera di Elisa Laraia per il LAP

2009-03-25T07:37:00.000-07:00

Qual è il tuo luogo? Deframmentazione II, 2009 di Elisa Laraia
Segmento di un’immagine infinita
Stampa plotter su pvc 500x250 cm

www.laboratoriodiartepubblica.it

ll LAP Laboratorio di arte pubblica di Potenza è organizzato da Art Factory Basilicata

2009-03-23T09:52:00.000-07:00

Art Factory Basilicata nasce nel 2006 ed è un progetto portato avanti da 5 realtà che sono insieme creative ed ottime organizzatrici: Opera Prima, Orfeo Hotel contemporary art project, Cartoons, La luna al guinzaglio, FEEdbACK-tragittisonori
Art Factory Basilicata è una identità produttiva sul territorio lucano ma attiva a livello internazionale, è un progetto che si rivolge a soggetti pubblici e privati proponendo l'arte tramite laboratori creativi ed eventi di teatro, letteratura, design, musica, cinema ed arte contemporanea.

Contatta Art Factory Basilicata per:

Progettazione, organizzazione e gestione eventi Arte Contemporanea
(performances, public art, opere site-specific)
Opere d’arte contemporanea (fotografia, installazioni, video arte)
Grafica, Spot e trailer
Teatro e Mostre per l’infanzia
Studio della L.I.S (lingua italiana dei segni)
Eventi di musica elettronica e contemporanea

Laboratori, workshops, stages:

Arte contemporanea
Linguaggi Audio-Video
Fumetto
Arte digitale
Arte scarto
Second Life - internet 2
Musica elettronica e contemporanea
Scrittura creativa, dizione e lettura espressiva

Contact:
Art Factory Basilicata
http://artfactorybasilicata.blogspot.com/
artfactorybasilicata@gmail.com
+393389599361

http://www.laboratoriodiartepubblica.it/

LAP Laboratorio di Arte Pubblica Convegno ed opening 28 e 29 Marzo 2009

2009-03-13T08:52:00.000-07:00

www.laboratoriodiartepubblica.it

Jen Stark-Paper art

2009-03-03T08:23:00.000-08:00

Jan Stark realizza sculture ed animazioni video attraverso risme di carta colorata tagliate a mano. Nel suo sito trovate una piccola intervista su come realizza le sue opere.
http://www.jenstark.com/index.html

Museum HR GIGER

2009-02-09T09:48:00.001-08:00

Persi tra le colline innevate di Gruyères in Svizzera siamo andati alla ricerca del HR Giger Museum. Shokkati dalle diaboliche e malsane tavole olio su tela, le sculture in bronzo, il Giger Bar, il suo Oscar bell'esposto in vetrina ed un villaggio medievale d'altri tempi. Da apprezzare anche il suo aspetto da collezzionista d'arte , tra l'infinita collezione anche un lavoro storico di Gottfried Helnwein.

GruyèresFoto furtive riflesse su un grande specchio

Giger Bar

Il pavimento

Scultura di Alien
Un piano del museo tutto dedicato alla sua collezione privata. Quì un lavoro di Gottfried Helwein.

Le immagini di Art for Art's Shake 09

2009-02-02T02:20:00.000-08:00

Marina Fulgeri

Gwenneth Boelens

Grande affluenza di pubblico per Art for Art's Shake 09 eccovi tantissime foto di documentazione

http://www.flickr.com/photos/14267215@N02/show/

Le animazioni di Evelien Lohbeck

2009-01-29T18:42:00.000-08:00

Realtà e finzione, minimalità , stop motion e compositing nei lavori di animazione di Evelien Lohbeck (Netherlands)

http://www.evelienlohbeck.com/

Cindy Wright / Pittura

2009-01-28T16:52:00.000-08:00

Le tele di Cindy Wright, artista Belga.

http://www.cindywright.org/

Art For Art's Shake a Bologna

2009-01-16T11:51:00.000-08:00

Art Factory Basilicata è lieta di invitarvi alla quarta edizione di uno degli eventi organizzato da Orfeo Hotel contemporary art project, che come sapete è parte del nostro gruppo.

Orfeo Hotel contemporary art project, Comunicattive, Agenzia04
presentano

Art for Art’s Shake

4a edizione
Disharmonic Harmony
Testo critico a cura di Paola Naldi

21-25 gennaio 2009, h. 18 - 23 / sabato 24 gennaio h. 18 - 24
Museo Internazionale e Biblioteca della musica
Palazzo Sanguinetti - Strada Maggiore 34 – Bologna

Mercoledì 21 gennaio 2009 alle ore 18.00, nella storica cornice di Palazzo Sanguinetti, sede del Museo Internazionale e Biblioteca della musica di Bologna, inaugura la quarta edizione di Art for Art’s Shake, evento espositivo e performativo che ogni anno presenta i lavori di artiste internazionali, emergenti o affermate, nell'ambito del calendario di eventi di Arte Fiera Off.

Le spettacolari sale di Palazzo Sanguinetti ospitano Disharmonic Harmony, che presenta il lavoro di sette giovani artiste internazionali: SERGIA AVVEDUTI (Italia), GWENNETH BOELENS (Paesi Bassi), MARINA FULGERI (Italia), FRANCESCA GRILLI (Italia/Paesi Bassi), SUNNIFA HOPE (Gran Bretagna), DARIA MARTIN (Stati Uniti/Gran Bretagna), CARLA MATTII (Italia) e le performance di: BARBARA DE DOMINICIS, COLLETTIVO CINETICO, QUARTETTO BARBERA-ANGIULI-MARANGONI-PALAZZO, COMPAGNIA LTD, PLUMES DANS LA TETE, FRANCA FORMENTI.

Art for Art’s Shake è frutto della collaborazione ormai consolidata tra l’associazione culturale Comunicattive (www.associazionecomunicattive.org) e l’omonima agenzia di comunicazione e organizzazione eventi (www.comunicattive.it), la galleria Agenzia04 (www.agenzia04.com), la project room Orfeo Hotel contemporary art project (www.orfeohotel.com).

Art for Art's Shake è realizzato con il patrocinio di: Regione Emilia-Romagna, Provincia di Bologna, Comune di Bologna; con il contributo di: Comune di Bologna Settore Cultura e rapporti con l'Università, Consolato Generale dei Paesi Bassi, Associazione italo-americana Luciano Finelli - Friends of the Johns Hopkins University, Coop Adriatica; in collaborazione con: Museo Internazionale e Biblioteca della Musica di Bologna; sponsor tecnici: Working, Raggio Verde, Home Movies, Sofa Soft, Saveri, Immagini e suoni; partner: Betty & Books - Associazione culturale, Culinaria Sexy Sapori.
L'ingresso alla mostra e a tutti gli appuntamenti è gratuito, previo ritiro del ticket in biglietteria.

Info
www.artforartshake.com
info@artforartshake.com

LAP - Laboratorio permanente di Arte Pubblica

2009-01-10T11:29:00.001-08:00

A Febbraio Potenza diventa città-laboratorio di Arte Pubblica.

Laboratorio d’Arte pubblica
Viaggio nella Surmodernità
presentato dall'Associazione per il Museo d'arte moderna e contemporanea "Opera prima", già Comitato Promotore

Motivazioni del progetto

Il Comitato Promotore“Opera Prima” verso il Museo d’Arte Contemporanea di Basilicata con sede a Potenza ed, attraverso la rete Art Factory Basilicata, che opera nell’ambito artistico-culturale locale, nazionale e internazionale, si propone di offrire alla città di Potenza e alla Regione Basilicata eventi di grande respiro che possano diventare appuntamenti artistici permanenti sul territorio della Basilicata.
Il progetto è replicabile in altri siti urbani. Lo spazio dell’allestimento, infatti, sono le città, nel caso specifico la città di Potenza, come spazio espositivo inedito, aperto ad un pubblico non specifico, ma che sarà coinvolto per l’occasione in un intreccio di sicuro impatto tra produzione e fruizione dell’opera d’arte.
Il Laboratorio di Arte Pubblica utilizza lo spazio urbano per un percorso di approccio e di fruizione di opere d’arte contemporanea.
Il progetto si basa su un’idea di Elisa Laraia, artista multimediale che opera sul territorio nazionale, esso prevede l’uso dello spazio urbano come luogo espositivo per eccellenza, sul modello di numerose altre località internazionali.

Concept:

L’originalità del progetto permanente di public art ideato da Elisa Laraia (Orfeo Hotel contemporary art project), “Viaggio nella surmodernità”, consiste nella stretta interrelazione tra spazio urbano e spazio mentale del fruitore.
Al fruitore viene affidata la ricostruzione dell’opera i cui frammenti verranno installati su pannelli di grandi dimensioni (300x600), che mutuano l’impatto dei classici megamanifesti pubblicitari.
La collaborazione tra artista e fruitore, una sorta di condivisione identitaria, per altro fulcro di tutta la ricerca artistica di Elisa Laraia, trasforma la città in uno spazio di complicità creativa, in un luogo di riflessione sull’arte contemporanea attraverso un “Viaggio nella surmodernità”, intesa come superamento dell’egoismo moderno e postmoderno, che si è spesso tradotto in un’arte elitaria ed autoreferenziale, in nome di un’arte condivisa, nella quale la specificità dei ruoli, artista-fruitore, pur rimanendo correttamente distinta, genera un’empatia creativo-interpretativa e quindi un mutuo interrogarsi sulla funzione dell’arte, come tensione, con forti implicazioni etiche, verso la bellezza e la perfezione, in particolare in contesti urbani quasi mai caratterizzati da coesione sociale e da rigore formale.
Un comitato scientifico, presenterà l’opera di Elisa Laraia tramite un approfondimento teorico sul progetto e selezionerà 2 artisti da una cerchia di nomi già noti a livello nazionale ed internazionale, che lavoreranno sul concetto di deframmentazione creando opere ad hoc.

Il progetto per l’anno 2009:

In occasione dell’opening nel Febbraio 2009 si terrà un convegno che vedrà protagonisti il comitato scientifico, gli artisti ed un ospite internazionale per una discussione sull’arte pubblica. Gli artisti si susseguiranno sugli spazi espositivi per 4 mesi nell’arco dell’anno. Un punto di visibilità permanente per le attività del progetto sarà collocato nella stazione delle Scale Mobili 2.

Sviluppo del progetto:

Il progetto, previsto di durata triennale, prevede per gli anni 2010 e 2011 l’istituzione di un concorso per le arti visive negli specifici ambiti della fotografia, del video e dell’animazione 3D. Tra gli artisti che parteciperanno al concorso verranno selezionati da un comitato scientifico 20 nuovi talenti dell’arte italiana ed internazionale che avranno accesso ad un corso superiore di arti visive, tenuto da un visiting professor (artista di visibilità internazionale); dal corso deriverà una ulteriore selezione che vedrà tre artisti per ogni disciplina essere i protagonisti di Viaggio nella surmodernità, sono previste per la sezione fotografia le stesse modalità illustrate nel concept e per il primo anno 2009, per le opere legate alla sezione video ed alla sezione 3D saranno previste 6 videoproiezioni su monumenti e palazzi della città.

contatti
www.laboratoriodiartepubblica.it
info@laboratororiodiartepubblica.it
3389599361

Patrocini e collaborazioni
Comune di Potenza
MIBAC
APT - regione Basilicata
Provincia di Potenza

fund raising - Dardox

http://www.laboratoriodiartepubblica.it/

Recinto specchio by Alyson Shotz

2009-01-04T08:59:00.000-08:00

Alyson Shotz
Mirror Fence (detail), 2003
acrylic, wood, aluminum, hardware
138' x 36 x 4"
Installation and commission for Socrates Sculpture Park

LINK
http://www.derekeller.com/alysonshotz_work.html

Ritagliare pagine di Google.

2009-01-02T02:37:00.000-08:00

Google earth, semplice e geniale lavoro fotografico dell'artista Yorit.

http://www.yorit.info/ quì trovate altri suoi lavori.

Specchi e topolini

2008-12-23T04:10:00.000-08:00

Specchi, animali ,topolini, uccelli ,equilibrio geometrico e simmetrie.
Il video dei Larytta diretto dai Korner Union

Art Factory Basilicata e Facebook

2008-12-23T02:01:00.000-08:00

Art Factory Basilicata è ora anche "gruppo" su Facebook, dove attende i suoi sostenitori, e non, per un dibattito aperto sull'arte contemporanea nei suoi specifici linguaggi e nelle loro possibili contaminazioni.

http://www.facebook.com/reqs.php#/group.php?gid=39581912182&ref=ts

Torna a Potenza la musica indie

2008-12-20T02:51:00.000-08:00

"That's all Indie!", la prima Rassegna internazionale di musica indipendente organizzata in Basilicata, nata nel 2007 dalla collaborazione tra il portale lucano di musica, arte ed eventi tragittisonori.com (poi confluito nel gruppo Art Factory Basilicata) e l'associazione culturale Amnesiac Arts, riparte alla grande a Potenza con due concerti rigorosamente gratuiti al New Evoè: in scena i Blessed Child Opera e Nathalie.
Questi i dettagli:
Martedì 23 dicembre 2008, dopo lo straordinario successo riscosso lo scorso anno a Potenza, tornano a suonare nel capoluogo lucano i Blessed Child Opera, la band napoletana guidata da Paolo Messere, già chitarrista e tastierista degli Ulan Bator. I Blessed, vero punto di riferimento dell'indie-pop rock nazionale, hanno appena pubblicato un nuovo album, dal titolo "Soldiers and Faith", subito ben accolto dalla critica specializzata. Il lungo tour di presentazione del nuovo cd partirà dal New Evoé, nel centro storico di Potenza.
Ingresso libero.
Myspace: www.myspace.com/blessedchildopera.
Martedì 30 dicembre 2008, il New Evoé di Potenza ospiterà il concerto della giovane e talentuosa cantautrice, pianista italo-belga Nathalie, già sul palco del Pollino Music Festival nel 2006. La musica di Nathalie si ispira in gran parte ad artisti anglosassoni, come Tori Amos, P.J. Harvey, Fiona Apple, Radiohead, Jeff Buckley, ma anche ad italiani come De André, De Gregori e agli chansonniers francofoni, come Serge Reggiani. Si preannuncia un concerto emozionante, ricco di fascino.
Ingresso libero.
Myspace: www.myspace.com/nathalieweb.
Info, foto e aggiornamenti: http://www.myspace.com/thatsallindie, http://www.tragittisonori.com/eventi/thats-all-indie-4.html

“La Torre di Asian” Romanzo collettivo su SL

2008-12-14T15:11:00.000-08:00

Lorenza Colicigno ha presentato il romanzo collettivo "La torre di Asian" alla fiera della piccola e media editoria di Roma.
Per saperne di più http://www.ibridamenti.com/cronache-dal-metaverso/2008/12/torreasian/
e
http://romanzocollettivo.ning.com

Art Factory Basilicata - Letteratura

2008-12-05T23:31:00.000-08:00

A cura di Art Factory Basilicata sono iniziati nella Biblioteca Nazionale di Potenza corsi di scrittura creativa, dizione e lettura espressiva. A tenere il corso base sono Lorenza Colicigno e Isabella Urbano. A conclusione del corso sono previsti un reading e la pubblicazione dei testi prodotti in laboratorio. Al corso base seguiranno laboratori sui diversi linguaggi espressivi, sul racconto, sul romanzo, sulla poesia e sul teatro.

Premio TERNA 2008

2008-11-24T07:53:00.000-08:00

"Nucleo Familiare" opera di Silvio Giordano selezionata per il Catalogo del Premio TERNA 2008
(50 Opere selezionate su 3.158 Opere in concorso/Sezione Gigawatt)

"Nucleo familiare" Silvio Giordano
Fotografia digitale su Lambda su forex, 80 x 80, 2008

Statements: Esiste un tavolo dove una grande famiglia si unisce compatta e tesse indisturbata il destino del mondo svuotando la democrazia di significato. Esiste un'energia che snoda cortei copiosi contro di essa.

Evento espositivo: Palazzo delle Esposizioni, Roma. dal 27 al 30 novembre 2008.

www.premioterna.it

Finale del Premio Celeste 2008

2008-11-24T07:32:00.000-08:00

I 70 artisti finalisti decidono i vincitori dei 29.000 euro di premi Venerdì 28 novembre 2008, Fabbrica Borroni, Bollate (MI)
OPERA FINALISTA Installazione "Biglietti Aerei" Silvio Giordano 2008

Venerdì 28 novembre, programma:
h 11.00 Apertura mostra
h 18.30 Cocktail
h 19.00 Performances
h 20.00 Annuncio dei vincitori e consegna dei premi

“Quinto anno per l’edizione italiana del Premio Celeste. I finalisti sono pronti per la serata conclusiva che prenderà forma presso la Fabbrica Borroni alle porte di Milano. Un nuovo spazio e una nuova città per chiudere il lungo excursus che, secondo la consuetudine di fine progetto, ci porta all’evento di premiazione con le opere selezionate dalla giuria. Dopo San Gimignano, Siena, Firenze e Roma, abbiamo scelto la città italiana che ben rappresenta alcune istanze forti della contemporaneità. Ci premeva che Milano, dopo l’edizione 2007 presso lo spazio I.S.A. di Roma, fosse presente nel nostro viaggio propositivo dentro la figurazione italiana. Come vedrete dal vivo o nel catalogo, la qualità media dei finalisti sta crescendo in modo netto, segno di un ruolo ormai consolidato che il Premio ha assunto nel panorama dei concorsi nostrani. Sentiamo di agire come un serbatoio propositivo che raccoglie e seleziona artisti dalla fisionomia contemporanea, a conferma di un tessuto creativo in cui vincono le buone motivazioni e i risultati non casuali. Vi aspettiamo da Fabbrica Borroni, luogo di natura industriale che già ospita una collezione sull’arte italiana degli ultimi venticinque anni. Ci sembrava il posto ideale per dialogare con la struttura ospitante in termini non solo allestitivi. A voi l’ultima parola sui livelli raggiunti. Venite a trovarci il 28 novembre. Saremo pronti per leggere i voti degli artisti e dichiarare i vincitori del 2008.” Gianluca Marziani

Mostra delle opere finaliste
Venerdì 28 novembre / 06 dicembre 2008
Fabrica Borroni, via Matteotti 19, 20021 Bollate (MI)

Orari di apertura:
tutti i giorni: h 15.00 - 19.00

lunedì, martedì, mercoledì: chiuso

Il catalogo del Premio Celeste 2008 a cura di Gianluca Marziani contiene testi critici di Chiara Canali, Gianluca Marziani, Paola Nicita, Ivan Quaroni, Luigi Vernieri ed una introduzione di Steven Music, fondatore del Premio Celeste.

Il catalogo del Premio Celeste 2008 è realizzato in collaborazione con Christian Maretti Editore.

Isis - Holy Tears

2008-11-11T07:34:00.000-08:00

Nuovo inquietante videoclip del regista/artista Dominic Hailstone ..il tema è sempre la trasfigurazione o trasformazione del corpo umano.

DEVIL INSIDE Chris Cunningham VS Grace Jones

2008-10-31T15:18:00.000-07:00

l'incrocio tra Chris Cunningham ( regista artista digitale) e Grace Jones (non bastano parole per definirla) crea un connubio diabolico e deforme.
La rivista Dezed e Confused celebra il nuovo numero di novembre con 16 pagine di scatti fotografici inediti. Non si vedevano lavori di Cunningham da troppo tempo.
Le foto sono in stile Rubber Johnny.
Buoni incubi.

Quì sotto trovate l'ultimo videoclip del ritorno di Grace Jones dal titolo Corporate Cannibal. L'album è in uscita questo mese.

A Firenze per il Festival della Creatività

2008-10-15T06:29:00.000-07:00

Alla sua quarta edizione Art for Art's Shake 09, Osservatorio sull'arte al femminile a cura di Comunicattive, Orfeo Hotel contemporary art project, Agenzia 04 presenta al Festival della Creatività a Firenze Breath opera di Alessandra Montanari

Chris Jordan e le foto/statistiche

2008-10-14T04:16:00.000-07:00

Chris Jordan realizza grandissime stampe assemblate da migliaia di piccole fotografie, guarda alla cultura americana contemporanea attraverso l'austera lente delle statistiche, sollevando alcuni interrogativi sul ruolo dei singoli in una società che è più grande, incomprensibile, e schiacciante.

Ogni immagine ritrae una specifica quantità di qualcosa: quindici milioni di fogli di carta per ufficio (corrispondo a cinque minuti di uso di carta); 106.000 lattine di alluminio (trenta secondi di consumo ) o 2,3 milioni di americani in prigione, o di 32.000 interventi chirurgici al seno in aumento negli Stati Uniti ogni mese e così via.

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Cellulari, 2007
60x100
Rappresenta 426.000 telefoni cellulari, pari al numero dei telefoni cellulari in pensione negli Stati Uniti ogni giorno.

Teschio di sigarette, 2007 [sulla base di un dipinto di Van Gogh]
72x98 "
Rappresenta 200.000 confezioni di sigarette, pari al numero degli americani che muoiono per fumo di sigaretta ogni sei mesi.
Bichieri di plastica, 2008

60x90 "
Rappresenta uno milioni dibicchieri di plastica, il numero utilizzato su voli delle compagnie aeree negli Stati Uniti, ogni sei ore.

Lattine, 2007

60x92 "
Rappresenta 106.000 lattine di alluminio, il numero utilizzato negli Stati Uniti ogni trenta secondi.

Bambole Barbie, 2008

60X80 "
Rappresenta 32000 Barbies, pari al numero degli nterventi chirurgici di Mastoplastica additiva eseguiti ogni mese negli Stati Uniti nel 2006.

Crhis Jordan stà lavorndo ad altre immagini Numeri dove esaminerà alcune questioni che sono in termini di portata globale: il mondo degli oceani, le questioni africane, estinzioni di specie, e altro.
Il suo Sito: http://www.chrisjordan.com/

Dave McKean al Napoli Comicon

2008-10-01T07:29:00.000-07:00

Finalmente (un pò in ritardo) posso pubblicare le foto del workshop tenuto qualche mesetto fà a Napoli dall'inesauribile mente creativa di Dave McKean (Artista Britannico, Fotografo, Illustratore, Regista, Fumettista, jazzista, il guru della photoshop generation).

Ha illustrato in anteprima i suoi nuovi progetti editoriali e cinematografici, noi eravamo in prima fila ad assorbire tutto il possibile e a scattare fotografie.

Questa chioma è la mia..
"The Savage" scritto da David Almond

"Crazy Hair" Nuova libro illustrato da McKean e scritto dal suo socio/complice Neil Gaiman

La presentazione di KEANOSHOW (dvd) una collezione di tutti i lavori video in vendita on line

"LUNA" un progetto video di prossima uscita (in copertina il figlio di Dave)

Il grande spazio all'nterno di Castel Sant'Elmo dove è avvenuto l'incontro.
Riporto quì sotto alcune produzioni Fotografiche/illustrative.
The Dreaming

Opzione Click/Dave McKean
"Morte" figura dei tarocchi tratta del libro The Particle Tarot/The major Arcana- introduzione di Alejandro Jodorowsky
Artwork per il gruppo Front Line Assembly
http://www.mckean-art.co.uk/
Cliccate quì per vedere i lavori video

Musei Olandesi/Rotterdam

2008-09-03T13:52:00.000-07:00

Ho visitato l'Olanda in tutta la sua bellezza..Ho scattato delle foto a Rotterdam per la grande mostra di ANTONY GORMLEY, BETWEEN YOU AND ME (Fino al 14 Settembre)Le sue sculture di ferro pesantissimo sono installate sui tetti della città ,al Museum Park ma sopratutto al KUNSTAL un grande centro d'arte contemporanea. Quì le foto...

Il sito di Antony Gormley con tutte le opere http://www.antonygormley.com/home.html

Dopo ho visitato il museo di Van Boijmans Beuninghem sempre a Rotterdam che ospita una collezione vastissima,( Bosch,Vermeer , Dalì, Magritte ecc..)
"illegalmente" son riuscito a fotografare solo la terribile Torre di Babele di Brueghel e un Cattelan che sbucava dal pavimento.
Ecco il link per vedere altre opere ed installazioni presenti al museo
http://www.boijmans.nl/nl/

Alcune immagini dal Bosco che vorrei

2008-08-06T03:58:00.000-07:00

Biglietti aerei

Un volo immaginario, sospeso nel tempo… il contatto con la natura ci spinge verso un gioco semplice, il primo gioco dell’infanzia rendendoci capaci di riscoprire il lato ludico dell’esistere, seguiamo sintetiche linee che ci condurranno verso intime mete.

INSTALLAZIONE di Silvio Giordano e Elisa Laraia -Art Factory Basilicata –

Biglietti Aerei
350 origami, carta, tondini di legno

Abiti

Sfumature insospettabili sorprendono il visitatore nel bosco, una festa si impossessa della natura, gli alberi indossano “Abiti” creati con morbidi tessuti coloratissimi che partendo dai rami più alti si adagiano sino al terreno descrivendone i profili, ogni albero è pronto per muoversi all’interno del bosco incantato, per ballare, dialogare, raccontare… mostrandosi….

INSTALLAZIONE di Silvio Giordano e Elisa Laraia -Art Factory Basilicata –

Abiti
8 abiti in licra

LUCANIA FILM FESTIVAL 2008

2008-08-01T05:26:00.000-07:00

10-11-12-13 Agosto PISTICCI

La più importante rassegna internazionale di cortometraggi della Basilicata non può che rappresentare anche la giusta occasione per stimolare la produzione audiovisiva regionale. Per quei pochi che ancora non lo sanno, è il Lucania Film Festival che, giunto quest’anno alla nona edizione, conferma la sua vocazione di spazio in cui anche la creatività dei cineasti lucani abbia la possibilità di cimentarsi con il linguaggio universale delle immagini e crescere attraverso il confronto con colleghi provenienti da tutto il mondo.

Infatti, accanto alle altre quattro sezioni competitive -Fiction, Animazione, Cinergia, e la nuova Cinema e Volontariato-, quella riservata al made in Basilicata, Lucania Film Makers, conserva un valore simbolico, e allo stesso tempo rappresenta un'importante vetrina cinematografica alla quale molti autori locali aspirano.

Se lo scorso anno era sufficiente iscrivere il proprio lavoro a questa sezione, per la nona edizione si è deciso di fare un salto di qualità, sottoponendo i quasi 20 corti pervenuti ad un'accurata selezione che ne ha individuati solo 12. Una scelta che ha voluto evidentemente premiare la qualità piuttosto che la quantità, se si considera che le opere che partecipano quest'anno alla sezione lucana sono la metà rispetto ai corti visionati dal pubblico del Lucania Film Festival 2007.

Il disagio giovanile è il tema privilegiato: dalla prostituzione, al precariato dei ricercatori universitari, attraversando il baratro che separa i sogni dalla dura realtà. C'è anche chi ha affrontato soggetti di portata più ampia come la politica e il potere e chi, invece, non ha voluto rinunciare a dare un sapore localistico al proprio lavoro, raccontando storie tipicamente lucane come l'evacuazione del paese, ormai fantasma, di Craco, in seguito alla frana che disgregò anche la sua comunità nel 1963.

E per non smentire la filosofia di base del Lucania Film Festival -che il prossimo anno raggiungerà l’importantissima tappa della decima edizione-, ci sarà un’anteprima dedicata ad un dei personaggi lucani più famosi e famigerati: Carmine Crocco, il brigante divenuto il simbolo della tenacia, e anche della ferocia, con cui ha difeso i contadini lucani dall’oppressione dei potenti, all'epoca dell'unità d'Italia.

La sua storia è divenuta materia del film documentario scritto e diretto da Antonio Esposto e Massimo Lunardelli, dal titolo “Carmine Crocco, dei briganti il generale”, che verrà proiettato il 5 agosto a Montalbano Ionico, nel corso dell'anteprima che fungerà da preludio ai quattro giorni più spettacolari dell’estate lucana.

SILVIO GIORDANO del Gruppo Art Factory Basilicata FARA' PARTE DELLA GIURIA 2008 nella sezione LUCANIA FILMAKER..di seguito la selezione ufficiale.

PROFONDO SACRO / Gianni Maragno / 23
319 / Fratelli Puntillos / 20
IL TAXI / Joe Inchincoli / 5
PIETRO VIGNOLA CITTADINO DI CRACO / Angelo Caruso / 18
IL BLUFF / Andrea Cantisani / 12
CUORE NERO / Nicola Telesca / 9
WORLD MUSIC ON THE ROAD / Gianni Maragno / 8
PHOTOCROSSING / Giuseppe G. Stasi / 22
PPP / Diego Maragno / 15
IMMOBILE CON LE ALI / Luca Acito / 3
SFIORARE / Francesco Passarelli / 2
IL TEMPO UCCIDE / Roberto Moliterni, Ruco / 19

Cinema fatto da e sulle donne

2008-07-22T01:53:00.000-07:00

In attesa di pubblicare le foto delle installazioni realizzate dall'Art Factory Basilicata per l'evento il "Bosco che vorrei" (chiuso alla grande) vi segnalo questo festival da non perdere assolutamente.
Benvenuti nel favoloso mondo di Io, Isabella!

Edizione 2008: Maratea, 29 Luglio - 3 Agosto 2008
la parte femminile del cinema (e molto altro!)

Sullo sfondo dell'incantevole costa di Maratea in Basilicata, si terrà la Quarta Edizione di IO, ISABELLA INTERNATIONAL FILM WEEK per 1 parte evento, 2 parti Festival ed 1 parte Festa che, ispirandosi alla vita e il lavoro della poetessa Isabella Morra , si concederà digressioni cinematografiche a tema. Con l'accento spostato sul Cinema fatto da e sulle donne, più femminile che femminista, e sul Documentario creativo, prodotto con il grande schermo in mente.

Oltre alla Competizione ed al programma di Documentari, si approfondiranno temi all'ordine del giorno, si discuterà e si troverà spazio per l'incontro ed il divertimento nelle varie sezioni satellite (i cui contenutì verranno annunciati in conferenza stampa a Luglio).

il Festival offre una carrellata di circa 70 film alla luce delle stellate estive, tra mare e montagna, e i colori e i sapori della Lucania, terra bella e misteriosa...quasi fosse un film!

Per informazioni sulle modalità di partecipazione per i film, preghiamo consultare la nostra CALL FOR ENTRIES o la sezione Industry.

Quì trovate il programma completo

http://www.ioisabella.org/

IL BOSCO CHE VORREI-19 e il 20 luglio

2008-07-09T15:29:00.000-07:00

L’evento Il bosco che vorrei - emozioni tra arte e natura è un’occasione per far rifiorire questo luogo dell’anima: il 19 e il 20 luglio 2008, presso il bosco Maglie di Grumento Nova –Val d’Agri - Basilicata, un bosco vero apre i suoi “cancelli” ad installazioni d’arte contemporanea, alla letteratura, al teatro,alla musica.(Direttore Artistico-Angelo Montano) L’arte dagli anni ‘70 con la Land art e la Public art si sposta al di fuori del sistema dell’arte, fatto da musei e collezioni private, e si rivolge ad un audience più ampio, contaminando nel caso della Land art la natura, il paesaggio in senso stretto, con installazioni di dimensioni monumentali che integrando in sé stesse il paesaggio; l’artista orienta lo sguardo del fruitore in ottiche di visioni spaziali nuove, mostrando la natura nella sua integrità, ma osservandola in modo originale, sono così gli stessi elementi della natura, terra, alberi, acqua, ad essere protagonisti dell’opera d’arte e ad essere interlocutori del fruitore. La Public Art, dal canto suo, si occupa di spazi chiusi o aperti e del modo in cui questi vengono vissuti dall’audience, di volta in volta riflettendo sulla loro identità specifica, come non-luoghi fruiti da occasionali abitanti della contemporaneità. E qui, tra il fascino della land art e l’aspetto più concettuale dell’arte pubblica, si inserisce il progetto “Il bosco che vorrei”, con delle installazioni ideate a progettate da Silvio Giordano ed Elisa Laraia, artisti parte del progetto Art Factory Basilicata, che da anni esplorano le tematiche dell’identità sempre con progetti site specific.

Guarda il Trailer Video..
Programma Evento
SABATO 19 E DOMENICA 20 LUGLIO

Dalle ore 10,00: Attività di laboratori e spettacoli per bambini:
Installazioni di arte contemporanea di:Manolo Benvenuti-Silvio Giordano-Elisa Laraia-Art Factory Basilicata
Sulle orme del lupo: Laboratorio sulle orme degli animali del bosco e ricerca attraverso la telemetria (radiocollare) a cura di CEA “Museo del Lupo”
Laboratorio sulla storia del libro: dalla nascita allo scaffale a cura di Libreria Papiro
Scopri il bosco: Laboratorio di riconoscimento, schedatura e misurazione delle specie arboree
Realizzazione di clip videoanimate in stop motion a cura di Namavista
Illustrazioni live: Giulio Giordano,Gielle, Maria Kappa
Spettacolo di Burattini e di magia dei fratelli Ferrayolo e Ludimagic
Costruzioni di amuleti con materiali naturali di Mara Italiano
Acrobazie ai tessuti aerei e ai trapezi di Monica Rosi
Armonica di strada di Jacques Levavasseur
Marotte giganti; di Tina Latorre
Trampolieri Cico,Patrizia Dore e Marco Busciolano
Dalle ore 13 alle ore 16: Proiezione del film “Uno scatto sull’Agri” di Salvatore Metastasio
Dalle ore 17,00 Attività di laboratori e spettacoli per bambini
Ore 20,00 “Cortoverde” Rassegna di cortometraggi internazionali a cura di Lucania Film Festival
SABATO 19 LUGLIO
Ore 19 Presentazione del libro “ Ginnastica e rivoluzione” di Vincenzo Latronico ed. Bompiani
Ore 21 Concerto Daniele Sepe
DOMENICA 20 LUGLIO
Ore 19 Presentazione del libro “La carovana Zanardelli” di Giuseppe Lupo ed. Marsilio
Ore 21 Concerto Nuova Compagnia di Canto Popolare

Le Storie di SanBasiluc

2008-07-09T14:55:00.000-07:00

In questo momento “storico” cruciale per la Basilicata “Le Storie di Sanbasiluc – Viaggi nei Paraggi”, atto unico del poeta Mariano Lizzadro, si presenta come una riflessione puntuale su alcuni aspetti della vita di questa regione.
Ironico e visionario, un moderno contastorie, interpretato da Mauro Savino, e la sua compagna di viaggio, a cui dà voce Tonia Bruno, propongono un viaggio tra i vizi e le virtù del popolo lucano.

“Le Storie di Sanbasiluc – Viaggi nei Paraggi”, però, non è solo questo; con Sanbasiluc un manipolo di persone, una compagnia di teatranti, riesce a mettere in scena qualcosa che fa parte del patrimonio collettivo, partendo dall'analisi del reale, dalla vita sociale e politica di ogni giorno a cui spesso i più decidono di sottrarsi o di partecipare in maniera marginale, chi più, chi meno in buona fede.
Ancora… lo spettacolo propone diversi piani di lettura e/o diversi gradi di partecipazione:
Sanbasiluc denuncia, Sanbasiluc viaggio, Sanbasiluc concept, Sanbasiluc attualizzazione archetipa, Sanbasiluc testo, Sanbasiluc semplice partecipazione eufonica, Sanbasiluc opera collettiva, Sanbasiluc espressione della rabbia sana dei "Lucani", Sanbasiluc svelamento delle trame cosiddette occulte, Sanbasiluc piccolo spaccato della Basilicata, che, per estensione, rappresenta l’intera Italia…
Lo spettacolo gode e si riflette nelle scelte musicali di Sacco (Pietro Sacco) e Vanzetti (Luigi Catalani), è illuminato dalle luci di [gielle] (Gianluca Lagrotta) e naviga all’interno delle videoscene di Silvio Giordano.
La regia è di Lucio Corvino.

DOMENICA 13 LUGLIO 2008-PRATA-AVELLINO
Ingresso libero

Festival città delle cento scale

2008-07-03T05:39:00.000-07:00

Art Factory Basilicata partecipa alla prima edizione del Festival Città delle cento scale, rassegna internazionale di danza e arti performative nei paesaggi urbani in corso di svolgimento a Potenza, con l'installazione "Punti luce" a cura dell'associazione La luna al guinzaglio, in mostra in questi giorni presso la Cappella dei Celestini, e con il reading "Aurora. La sublimazione del dolore" (voce e poesie di Damiano Saltarelli, selezione musicale di Luigi Catalani), in programma venerdì 4 luglio alle ore 22.00 presso la Scalinata del pensiero (nella foto di Giovanni Palese: Damiano Saltarelli).

Degustarte

2008-06-27T12:17:00.000-07:00

L'Aglianico "sposa" l'Arte, in una settimana ricca di appuntamenti impredibili... a Rionero in Vulture (PZ). 28 giugno / 5 luglio 2008. 8 giorni di mostre, spettacoli e degustazioni nelle cantine dell'Aglianico e nel centro storico della città del Vulture...

Sabato 28 giugno Giornata inaugurale-Ore 18.00
Apertura delle mostre di Palazzo Fortunato:
• Sguardi sul Novecento – collettiva
• Piantiamo alberi insieme – collettiva
• Extraniante – Silvio Giordano
- Ore 20.00 Grande teatro d’immagine La Compagnia dei Folli
- Ore 22.00 Degustazione sotto le stelle con L’Albero di Minerva – poesia e musica

Extraniante “Straordinariamente distante”

Extraniante è un selezione dei lavori di videoarte di Silvio Giordano.
Un percorso Straordinariamete distante dalla realtà , un viaggio onirico di 7 video dove si miscelano racconti visionari, presenze ambigue ,ballerine naufragate, alberi mutanti ,spaventapasseri,castelli di sabbia e voci della memoria.

Programma completo

Ieri giornata mondiale dei rifugiati

2008-06-21T03:37:00.001-07:00

Oggi ho trovato questa foto e mi è sembrato giusto commentarla così.
Quasi una poesia visiva.

"La vostra firma è più potente di quanto pensiate"

2008-06-19T12:02:00.000-07:00

Come sempre Amnesty International cura la sua comunicazione in maniera eccellente.
Questo spot animato ha vinto il Grand Prix ai Premi 2008 della Comunicazione Socialmente Responsabile organizzati dalla International Advertising Association (IAA)incluso il Leone d’oro a Cannes.

Spot/Clessidre e tentacoli umani

2008-06-07T10:46:00.000-07:00

Questo inquietante spot con dei bellissimi tentacoli umanizzati dimostra l'insopportabile trauma di chi ha subito abusi sessuali da bambino.

Nel mondo, una persona muore di AIDS ogni 10 secondi. Questo è il messaggio che Sidaction ci vuole ricordare con la loro nuova campagna pubblicitaria con una clessidra umana. (Che ricorda molto l'installazione video FLEX di Chris Cunningham/Aphex Twin).

Silvano Agosti

2008-06-01T10:34:00.000-07:00

D'amore si vive è un film documentario del 1984 diretto dal regista Silvano Agosti.

Qui trovate l'intervista con un ragazzino di 9 anni...non aggiungo altro.

Uno documentario sulla vita e la filosofia di Silvano Agosti(un film Di Ricky Farina)

Crinoline Flowers

2008-06-01T09:54:00.000-07:00

I fiori di Daryl Banks/Toronto,Canada

Van Gogh tridimensionale

2008-05-28T22:48:00.000-07:00

Robbie Dingo ha ricreato in 3D su Second Life la famosa opera di Van Gogh “Starry Night” (Notte stellata). Nel video che segue è un esempio di machinima, ossia l’utilizzo di scene dei videogiochi per creare un film. La colonna sonora del video è “Starry, Starry Night” di Don McLean

Su Second Life si può anche "entrare" nelle opere di Van Gogh.
Seguite Azzurra Collas!

Questo è l'indirizzo:
http://slurl.com/secondlife/Luctesa/110/127/25

Architettura Russa

2008-05-27T08:08:00.001-07:00

BARCODE! Un centro commerciale a San Pietroburgo
Vitruvius & Sons - Barcode, St. Petersburg (Photographer: Alexey Naroditsky)

Human motions

2008-05-24T10:08:00.000-07:00

L'artista Olandese Peter Jansen nelle suo recenti sculture cattura sequenze di movimenti umani nello spazio e nel tempo, in un unico fotogramma.

Un romanzo collettivo su Second Life

2008-05-23T01:54:00.000-07:00

Ho lanciato un progetto di scrittura di un romanzo collettivo su Second Life. Per questo ho creato un blog dedicato, "La torre di Asian" - romanzo collettivo: http://romanzocollettivo.ning.com. Chi ama l'avventura della scrittura può partecipare, inviando sul blog il proprio testo come ideale continuazione del primo capitolo. E' prevista anche l'utilizzazione dei linguaggi visivi. Sul blog sono indicate alcune "regole" che chi vorrà partecipare dovrà necessariamente seguire. Vi aspetto, scrittori collettivi. Sarete i benvenuti. Lorenza Colicigno aka Azzurra Collas

Blu-Pittura murale Stop Motion

2008-05-17T04:54:00.001-07:00

2008 I dipinti animati su muro di Blu

MUTO a wall-painted animation by BLU from blu on Vimeo.

Tutti nudi

2008-05-13T07:05:00.000-07:00

Dal 1994 Spencer Tunick realizza foto di nudi collettivi.
Sul suo sito potete iscrivervi per partecipare alla prossima installazione.
Alcune foto presso Mexico City che nel 2007 ha contato circa 20.000 volontari.

"Musashino Plateau" ovvero Potenza città.

2008-05-09T05:01:00.000-07:00

"Musashino Plateau" è una fantastica animazione 3d creata dall'artista Nobuo Takahashi ,descrive come in Giappone il paesaggio è cambiato nel corso del dopoguerra, periodo di rapida crescita economica.
Una città con case unifamiliari ben imballate che ricorda tanto le costruzioni edilizie in atto nella città di POTENZA.

Forma del cibo

2008-05-08T02:46:00.000-07:00

Zack Kowalczyk fotografa il Cibo che prende la forma del suo contenitore.
Date un'occhiata a quello che è diventato cibo nella nostra società di comodo e di gratificazione istantanea.

Su Flickr il resto dei lavori..

Bjork - Wanderlust

2008-05-04T03:56:00.000-07:00

Lo studio Encyclopedia pictura ha creato il nuovissimo videoclip per l'artista islandese Björk.
Una perfetta miscela di stop motion, animazione 3D e live action. Il risultato è stupefacente, sembrano illustrazioni animate.(Cliccate quì se volete vederlo ad altissima risoluzione)

Qui sotto trovate il "The making of wunderlast" per scoprire come è stato realizzato.

Olafur Eliasson "The New York City Waterfalls"

2008-05-04T02:44:00.000-07:00

http://publicartfund.org/pafweb/projects/08/eliasson/eliasson-08.html

Per trovare lavoro subito!

2008-05-03T16:36:00.000-07:00

Il proprio Curriculum Vitae come grande installazione di Public art nella città di Praga.
Un'idea del Graphic designer Tereza Janeckova.

La scrittura letteraria nell'era di Second life

2008-04-22T07:06:00.000-07:00

Second Life è una grande narrazione, in cui parole e immagini si rincorrono in sequenze imprevedibili. Azzurra Collas/Lorenza Colicigno ha aperto in SL il suo laboratorio di scrittura creativa per analizzarne il linguaggio e offrire il suo contributo di esperienza letteraria e di forte motivazione alla sperimentazione alla SL community. Il lab di "Parola di Donna" è aperto da tre settimane e già conta numerosi iscritti, le foto non possono restituire l'atmosfera che si crea ogni sera, scrivendo testi liberi e leggendoli per commentarli e ricavarne un'immagine, un'espressione, magari una sola parola da portar via per arricchire il proprio patrimonio espressivo. Dal suo lab Azzurra Collas ha lanciato l'idea di un romanzo collettivo, quasi una staffetta narrativa da land a land, che ha l'attenzione di Bruce Sterling. Un'esperienza da non perdere, secondo Azzurra Collas. Siete tutti invitati a partecipare, purché siate avatars e amiate la scrittura.

"Santamadonna degli sbaraccati"

2008-04-21T14:01:00.000-07:00

Dialogo/monologo

Un atto unico scritto da Mariano Lizzadro ed interpretato da Mauro Savino ed Angela Covucci.Un atto d'accusa ed una presa di posizione contro ogni forma di razzismo, una "sorta" di apologo contro molti dei luoghi comuni dell’ intolleranza.

In collaborazione con
tragittisonori.com/Sacco&Vanzetti
Lucio Corvino
Ass.Cartoons/Gielle/Silvio Giordano
Tonia Bruno

Sala Mensa Istituto Comprensivo G.Falcone -Bella (PZ)
25 aprile 2008 /ore 20.00/ingresso libero

Phos/Luce-"Riflessi della Cultura Bizantina dal Mediterraneo"

2008-04-17T11:00:00.000-07:00

Il progetto ByHeriNet, Network del Patrimonio Bizantino, Programma Interreg III B Archimed, permette a Basilicata, Puglia, Atene, Creta e Cipro di presentare, per la prima volta insieme, i Tesori della Cultura Bizantina. La Luce, PHOS, principio assoluto dell'Arte Bizantina, è idealizzata anche nel titolo dell'Evento e costituisce l'essenza del viaggio alla scoperta di un patrimonio unico al mondo che attraverso postazioni multimediali e videoarte stupirà non solo gli occhi ma anche i cuori dei visitatori.
L'evento è stato realizzato dall'Ufficio Turismo del Dipartimento Attività Produttive della Regione Basilicata e dall'Ufficio Stampa della Giunta regionale, con la collaborazione dell'Istituto per i Beni Archeologici e Monumentali del CNR e degli altri Partners di Progetto che sono la Provincia di Lecce, la Prefettura di Rethimno - Creta, l'Università di Atene e l'Università di Cipro. L'allestimento, con postazioni multimediali e percorsi tematici, della Chiesa di S. Nicola dei Greci verrà eseguito dal Parco Archeologico Storico Naturale delle Chiese Rupestri del Materano e dalla Cooperativa Artezeta di Matera-Videoartist/Silvio Giordano

Sarà inaugurato sabato 19 aprile, alle ore 17,30 nella suggestiva cornice del complesso rupestre di S. Nicola dei Greci a Matera, l'Evento "Phos - Luce. Riflessi della Cultura Bizantina dal Mediterraneo"

Art Factory Basilicata

Orfeo hotel contemporary art project

La nuova Monografia di Elisa Laraia

Reportage 54° Biennale di Venezia 1/2/3 Giugno 2011

ESTETICA DEL VIRTUALE. Arte Relazioni Città

“MANGIA L’ARTE” : 10 talenti artistici interpretano l’eccellenza enogastronomica italiana

La Torre di Asian al PAN

“RIVER GLASS BOX”, UN PROGETTO ARTISTICO DA GUSTARE

Cronaca di Andrea Nacciarriti

The 7th Busan International Video Festival

ECOBRAIN: immaginazione, pensiero, stimolo di energie.

9 Ottobre 2010 Giornata del contemporaneo

Accendi la tua creatività

Sensoralia 2010

Intervista Proiettile a Silvio Giordano by Mauro Savino.

Videococktails. Rassegna di videoarte

Festarte Videoart Festival

VIOLENZA INVISIBILEprivata | pubblica | sociale

2e édition de la Journée du Film Bricolé!

Un tuffo nell’acquario di Silvio Giordano

ZOOart 2010

ZOOart 2010

La rassegna internazionale ZOOart, quest'anno alla nona edizione, inaugura giovedì 1 luglio, alle ore 21.00 ed avrà luogo presso la storica sede dei Giardini Fresia a Cuneo, dall'1 al 18 luglio.

YOUNG BLOOD Le giovani eccellenze Italiane del 2009

Articolo di WIRED su Water Monitor by Silvio Giordano

Water Monitor di Silvio Giordano vince il REWF

14 artisti al MUV Festival, Firenze

VIDEOFORMES 2010

Latitudini | Longitudini- Venezia

Elisa Laraia Due Opere sulla memoria generatrice di immagini

La Torre di Asian a Bologna in ARTE FIERA OFF

Lap Laboratorio permanente di Arte Pubblica a Potenza, Alessandra Andrini

Apre a Potenza la nuova project room di Elisa Laraia

DESTINO di Walt Disney & Salvador Dalì

“Packaging's Life” al Premio Celeste 2009

"Packaging' s Life" by Silvio Giordano

Di Cielo in Cielo

E' USCITO Collettivomensa SpecialOne

Pubblicinvasioni a POTENZA

Jan Fabre - From the Feet to the Brain -Biennale di Venezia 2009

La mappa sonora di Potenza “eseguita” al Teatro Stabile.

"Potenza_SoundScapeS. Il Suono e la Città": dal 20 al 25 luglio a Potenza

Workshop "Il Paesaggio sonoro tra ecologia ed estetica"

Quando muore un poeta

" Dalla A alla Z"

Il romanzo collettivo "La torre di Asian", ideato e curato da Lorenza Colicigno

Storia della città di Potenza a Fumetti.

Daniel ARSHAM

Art Factory per XI Settimana della cultura/

XI Settimana della Cultura

Tonino Lane il Builder di Lucania LAB in SL è su Ottagono

LAP Video Presentazione.

Qual è il tuo luogo? Deframmentazione II, un frammento dell' opera di Elisa Laraia per il LAP

ll LAP Laboratorio di arte pubblica di Potenza è organizzato da Art Factory Basilicata

LAP Laboratorio di Arte Pubblica Convegno ed opening 28 e 29 Marzo 2009

Jen Stark-Paper art

Museum HR GIGER

Le immagini di Art for Art's Shake 09

Le animazioni di Evelien Lohbeck

Cindy Wright / Pittura

Art For Art's Shake a Bologna

LAP - Laboratorio permanente di Arte Pubblica

Recinto specchio by Alyson Shotz

Ritagliare pagine di Google.

Specchi e topolini

Art Factory Basilicata e Facebook

Torna a Potenza la musica indie

“La Torre di Asian” Romanzo collettivo su SL

Art Factory Basilicata - Letteratura

Premio TERNA 2008

Finale del Premio Celeste 2008

Isis - Holy Tears

DEVIL INSIDE Chris Cunningham VS Grace Jones

A Firenze per il Festival della Creatività

Chris Jordan e le foto/statistiche

Dave McKean al Napoli Comicon

Musei Olandesi/Rotterdam

Alcune immagini dal Bosco che vorrei

LUCANIA FILM FESTIVAL 2008

Cinema fatto da e sulle donne

VIOLENZA INVISIBILE
privata | pubblica | sociale